Olga - meio atrasado

Eu não ia comentar o filme "Olga" do Jaime Monjardim até porque sei que a imensa maioria do publico está adorando. Porém, a pedido de uma amiga querida, vou deixar algumas poucas impressões a respeito desta obra. Só peço que quem realmente tenha adorado a película pare por aqui ou então tente não ficar indignado com o que irá ler, ok ?

Li o livro do Fernando Morais quando foi lançado, acho que na década de 80. Fiquei impressionado com o trabalho de pesquisa jornalística e com a narrativa documentária-romanceada-cinematográfica alcançada pelo autor. Um livro inesquecível. Qual não foi minha surpresa e alegria ao saber que o livro seria filmado tendo no papel principal a Camila Morgado, uma boa revelação neste mundo de atrizes medíocres das telenovelas. Esperei ansioso e fui para o cinema com boas expectativas.

O filme começa com a Olga já no campo de concentração à espera da execução na câmara de gás no dia seguinte. Logo ali já comecei a ter uma má impressão, quando a personagem começa a se lembrar da sua trajetória com aquele tipo de tomada cinematográfica onde o ator olha para o infinito (de frente para a camêra), faz uma cara de quem está refletindo profundamente e diz-ou pensa- algo muito relevante e íntimo. Este tipo de técnica primária se vê muito em telenovelas, principalmente as mexicanas. Mas tudo bem, vamos adiante.

A narrativa segue mostrando a personagem no início da sua trajetória política na Alemanha. Em um discurso inflamado, frente a uma platéia de militantes comunistas, a Olga me sai com esta : "Eu quero fazer treinamento militar para construir a paz no mundo!!!". Quase caí da cadeira! Que absurdo! Comecei a rir com tamanha sandice! É claro que eu sei que existem ideologias que querem transformar o mundo -para melhor- através de armas e atos terroristas. Mas mesmo assim não aguentei a estupidez proferida.

Logo a Olga é chamada para a missão de conduzir Luiz Carlos Prestes clandestino e em segurança ao Brasil. Ao tomar conhecimento da lendária Coluna Prestes, novamente a personagem olha para o infinito (de frente para a câmera é claro) e diz "Eles caminharam 22 mil quilômetros...", com uma cara sonhadora. Corta para a casa da militante : ao romper com a família burguesa (pai compreensivo e mãe negativa) a garota problema abandona o lar com uma malinha básica numa noite de muita chuva, mas muuuuiita chuva mesmo. E ela sai sem guarda-chuva, e fica mais encharcada que a pequena sereia, para reforçar a idéia de desamparo -alías em todas as cenas no filme onde rola alguma tristeza o tempo sempre está fechado (muita chuva, muita neve ou muita noite)-.

Conhecendo o Cavaleiro da Esperança ela parte para a missão de proteção: para isto ambos têm que simular estarem casados durante a viagem de transatlântico que os trará para a América. No trajeto, o romance falso vira real e eles partem da simulação para as vias de fato. A cena do primeiro beijo é constrangedora com hiper closes e uma música ensurdecedora -aproveito para registrar que a trilha sonora, cheia de violinos, invade o filme sem sutileza alguma estragando o clima das cenas ao invés de emoldurá-las. Para despistar a polícia eles acabam viajando para vários lugares até chegarem ao Brasil de avião. Aí surge outra cena risível. O Prestes mostra sua terra natal para a companheira através da janela do avião. O que se vê então são praias e matas ensolaradas em vôo rasante. Uma coisa bem morena, bem tropical.

Finalmente chegam ao Rio de Janeiro e logo se enturmam com os comunistas locais. Começam a planejar a revolução sem saber que a polícia já desconfia da movimentação. Não vou me alongar mas todo mundo sabe no que dá. Quando a casa começa a cair o publico é brindado com uma das cenas mais imbecis. Me refiro àquela onde o Prestes, antes de fugir de um esconderijo, deixa em um cofre -com uma armadilha de bomba bem furreca- todos os documentos que podem incriminar os companheiros da revolução. Ele diz então à Olga : "Vou deixar estes documentos que podem incriminar a todos aqui neste cofre". E ela responde: "Você vai deixar estes documentos que podem incriminar a todos aí neste cofre?".... Hã?... Será que eu perdi alguma coisa? -break novamente : todo o roteiro do filme é construído assim, um personagem diz uma coisa e outro reforça. Também é usada aquela tática de um personagem conversar com o outro e já aproveitar para apresentá-lo, tipo na cena onde o Vargas diz "Filinto Muller, meu chefe de polícia"-. Só um ignorante de história não saberia disto. Mas é claro, para tornar o filme mais acessível ao publico médio, tudo tem que ser bem explicadinho.

Voltando: é óbvio que o tal cofre é aberto e todos os companheiros acabam presos, inclusive o casal central. Bem aí surge a cena mais constrangedora de todo o filme : quando o Prestes e a Olga são separados, num local onde deverão prestar depoimentos separados, os dois se agarram e começam a berrar, a urrar -e a música de violinos também-. O diretor, para intensificar a dor do momento, alterna tomadas de câmera das mãos entrelaçadas, que pouco a pouco vão se separando, com closes dos dois gritando de maneira ensurdecedora. E dá-lhe violino e mais violino.Ufa !! ....

Daí pra diante a coisa melhora pois passa a se concentrar na trajetória solitária da Olga presa e grávida. O filme torna-se mais denso ao acompanhar sua maternidade agredida. Também, diga-se de passagem, quem faz o filme crescer é a volta da Fernanda Montenegro, que faz a mãe do Prestes. Ela arrebenta na interpretação. Sem gritos e sem desespero, ela consegue transmitir, apenas com leves mudanças fisionômicas, toda a gama de emoções trágicas vividas pela personagem. Realmente uma diva. A Camila também cresce e consegue passar a dor da Olga frente aos acontecimentos. Mas, infelizmente, também não posso deixar de comentar outra piada do filme : quando as prisioneiras chegam no campo de concentração o tempo está fechado (é óbvio) com muuitta neve, muita neve mesmo. E o que se vê ? Um nazista com uma maquininha de escrever de nada, debaixo de toda aquela nevasca de fim de mundo, preenchendo fichas das prisioneiras. ...Sem comentários...

O resto história todo mundo sabe: Prestes acaba preso, a filha deles é entregue à avó e a Olga é executada. Aliás a cena da execução é absurda, com a personagem dentro da câmara de gás, cercada de prisioneiras que gritam desesperadas, e ela, indiferente, novamente olhando fixamente para a câmera.

Os comentários finais do filme traem o público ao não informar que, após sua libertação, o Prestes acabou se aliando politicamente a Vargas, o homem que entregou a Olga grávida aos nazistas.

Finalizando: no cômputo geral o filme é bom, principalmente por revelar ao grande publico a trajetória de uma grande mulher. Mas pra obra-prima que muita gente apregoa é muito pouco. De qualquer forma esta é minha impressão. Desculpem qualquer coisa...

Com a Bandeira Brasileira no ....

Domingo passado terminou o Décimo Primeiro Festival de Teatro Porto Alegre em Cena, sobre o qual eu já tinha falado no texto “Vá ao teatro mas não me chame...”. Naquele texto eu falava das porcarias a que assisti e falava que ainda esperava ver bons espetáculos no festival. Pois bem, para minha alegria consegui assistir peças ótimas que realmente valeram a pena. Também assisti à polêmica “Samba do Crioulo Doido” que, a princípio, poderia chocar alguns desavisados.

Breve comentário sobre alguns espetáculos.
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SAMBA DO CRIOULO DOIDO

Um espetáculo de dança que chocou o governo no Maranhão. No palco surge um cenário tomado por bandeiras do Brasil formando uma tela transparente iluminada por trás. O publico vê a silhueta de uma pessoa sozinha no palco, sem poder indentificar se é homem ou mulher. Um som lento e meio tribal vai tomando conta, ouve-se a voz poderosa da Elza Soares cantando, aos poucos, a frase “ A carne mais barata do mercado é a carne negra...”. A figura começa a se movimentar e percebemos que é um homem nu. O constrangimento toma conta da platéia. Logo as luzes se acendem e vemos que o homem é um negro vestido apenas com longas botas altas. A musica vai mudando –parte mecânica, parte executada ao vivo por um percussionista- e o dançarino vai mostrando com seu corpo várias fascetas do folclore, do estereótipo do negro na cultura brasileira e, porque não, mundial.. Vê-se então o “crioulo risonho” (tipo Lois Armstrong), a mulata exportação (tipo Sargenteli), o crioulo bem dotado (que aliás quase me causou um desmaio ao ver o artista manipular o próprio pênis com certa fúria), a valorização do bundão, do bocão, etc. Porém a auge da peça ficou reservada para o final quando o bailarino Luiz de Abreu pega um grande pano, todo estampado com a bandeira brasileira, e o enfia no ânus (ou pelo menos finge enfiar) para simular uma grande cauda de vestido ou esplendor carnavalesco. A público se arrepiou. Foi realmente “sui generis”, para dizer o mínimo. No final da peça, o meu urso foi abordado por um repórter do jonal Zero Hora que solicitou a impressão dele sobre o que tinha visto. Na verdade o que o reporter esperava era um depoimento de alguém chocado, mas o urso registrou que achou o espetáculo sério, bem feito e que conseguiu retratar, somente através da dança, alguns estereótipos ridículos que os brancos pensam a respeito dos afro-brasileiros (a entrevista foi publicada no dia 20/09/2004).

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O QUE DIZ MOLERO

Quatro horas e meia de espetáculo! A peça começou às 21 horas e terminou perto da 1 e 30 da manhã. Uma maratona! Mas que maravilha, que beleza. Não é uma peça convencional. O que se vê no palco é a “dramatização” do texto de um livro, um “romance encenado”, um "livro falado". O texto quase literal do livro “O que diz Molero”, de um autor portugues chamado Dinis Machado, é expressado através do talento de seis atores que se desdobram em mais de 200 personagens. Uma experiência única e inesquecível.

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AS BASTIANAS

Este é o tipo de espetáculo em que todos choram. No final, da platéia aos atores, todos uniram-se nas lágrimas. Realmente excepcional. Encenado em um albergue municipal a peça conta a simples história da busca por um nome para uma menina que precisava receber um nome de santa. Dito assim a coisa parece inócua, mas não dá para descrever o universo de sensações provocadas pelo trabalho apresentado. Música, fogo, comida, dança, cristianismo, umbanda, crendices populares, tudo misturado num efervescente caldeirão mágico. Com criatividade e talento incríveis as atrizes conseguiram congregar artistas profissionais, platéia, habitantes de rua e albergados no mistério do teatro. Todos interagiram participando ativamente no desenvolvimento da história. O que se vivenciou naquele albergue foi mais do que uma experiência teatral, foi um ritual de comunhão entre os corações presentes no qual as diferenças sociais e culturais ruíram diante da força e beleza transcendentes da encenação. Foi de arrebentar os sentimentos.

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Enfim o festival terminou. O saldo foi positivo com certeza. Ano que vem tem mais..

E VIVA O TEATRO !!!

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Segue abaixo alguns comentários sobre as peças retirados do programa oficial do evento e mais alguma coisa da internet.

O que diz Molero :
Aderbal Freire-Filho volta ao gênero romance-em-cena, mergulhando mais uma vez no universo literário para construir a cena teatral. Tendo redescoberto o escritor brasileiro João de Minas ao apresentar ao público A Mulher Carioca aos 22 anos, iniciando, então, seu trabalho à frente do Centro de Demolição e Construção do Espetáculo, Aderbal se diz culpado de ter inventado um gênero que tem estilo e técnica próprios. A peça é uma reconstrução da vida de um personagem, o Rapaz, por meio de episódios. Os fatos e acontecimentos que construíram a vida do Rapaz são colocados ao público por dois misteriosos investigadores, Austin e Mister DeLuxe, que fazem a leitura de um relatório escrito por Molero. A vida do Rapaz é repleta de diversos personagens, responsáveis por provocar emoções e sensações diversas. É assim que ele se expõe e experimenta sentimentos como o amor, a solidão, a esperança e o sofrimento. O espetáculo recebeu o Prêmio Shell nas categorias de Melhor Diretor para Aderbal Freire Filho e melhor ator para Orã Figueiredo.
O romance e o escritor :
Dinis Machado nasceu em1930, em Lisboa. Apesar de jornalista ligado ao esporte, fez diversas críticas e ensaios cinematográficos além de ter organizado diversos festivais para a Casa da Imprensa de Lisboa entre os anos de 1958 e 1966. Dedicou-se também a edição de histórias em quadrinhos, sendo chefe de redação da publicação Tintin e Spirou. Escreveu três livros policiais sob o pseudônimo de Dennis McShade: "Mão Direita do Diabo", "Mulher e Arma com Guitarra espanhola" e "Réquiem Para D. Quixote". Além de "O Que Diz Molero", escreveu: "Discurso de Alfredo Marceneiro a Gabriel Garcia Márquez" e "Reduto Quase Final"
Na época do lançamento de O Que Diz Molero Dinis Machado declarou ser este seu primeiro e último romance, pois tudo o que precisava ser dito estava contido ali. Vinte e cinco anos depois confirma-se o propósito do autor: o romance O Que Diz Molero é considerado um dos maiores êxitos editoriais portugueses, com mais de cem mil exemplares vendidos, e traduzido para o francês, o alemão, o espanhol, o romeno e o búlgaro.


O samba do crioulo doido :
Entre os 12 espetáculos e duas performances apresentados através do projeto Rumos Dança 2004 do Itaú Cultural, O samba do crioulo doido foi o de maior repercussão. Engajado e dotado de humor cáustico, apropria-se de símbolos nacionais para abordar preconceito, dominação, desejo e (de)formação de valores, cruzando os universos de minorias étnicas e sexuais. O espetáculo aborda a resistência do corpo negro ao exercer a subjetividade para expressar as coisas do mundo. Repensa, dentro de um contexto brasileiro, a objetivação e a carnavalização deste corpo através da história. Assim, a bandeira do Brasil é o pano de fundo e o samba é o ritmo do corpo que transgride, resiste, afirma e aponta para dentro de suas questões e para o humano, independente de sua etnia ou gênero.

As Bastianas :
Baseada em contos do primeiro livro de Gero Camilo, A Macaúba da terra, As Bastianas fala da busca de uma nova identidade e do cotidiano de uma aldeia no sertão nordestino, com suas histórias e sua religiosidade. São as mulheres que nos falam da criação, da luta pela terra e da vontade humana de amor, sabedoria e sossego. A peça recebeu indicações ao Prêmio Shell 2004 nas categorias pesquisa e adaptação teatral. O eixo principal é dado por Mato Soou..., primeiro conto do livro A Macaúba da terra. Trata da história da formação de uma vila, na qual um dia nasce uma menina que não pode ser batizada por falta de um nome santo. Sem nome, a menina cresce esquecida por todos, até o dia em que o irmão caçula, Genésio, sai em busca de missionários que teriam a solução para o problema. A vila permanece com seu cotidiano e suas histórias até o momento em que Genésio, dez anos depois, retorna à vila e reencontra sua irmã.

Hospital

Hospital para mim é sinônimo de depressão. Semana passada estive em um visitando uma amiga que está passando por problemas na sua gravidez. Ao chegar lá, desde o momento em que atravessei o portão, já começou a baixar um sentimento de opressão. Este sentimento só aumentou a medida em que caminhava pelos corredores, perguntava a localização do quarto e ia me deslocando pelos labirintos assépticos. Ao vê-la me senti acuado, perdido. O que fazer? O que dizer? Uma pergunta clássica e ridícula é : "Como vc está?". Mas de que adianta a pergunta diante da obviedade dos fatos? A continuidade do questionamento segue o mesmo triste caminho : "Desde quando você sente isto?", "O que o médico disse?", "E os resultados dos exames?", etc, ou então podemos, para tentar amenizar, começar a discutir o "ambiente" do hospital, tipo : comida, médicos, outros pacientes, enfermeiros e outras amenidades.


Eu confesso que não sei bem como lidar diretamente com alguém hospitalizado. Não no sentido de visitar, escutar ou ajudar a pessoa no que for possível. O que não sei é como procedecer para, de alguma forma, estimular a mente do enfermo a navegar um pouco para fora da doença, navegar um pouco para fora do clima local. Talvez isto seja difícil ou mesmo impossível dependendo do que e/ou de como a pessoa está se sentindo. De qualquer forma me incomoda e me choca todo o ambiente que envolve os nosocômios : dor, tristeza, perda, impotência, cochichos, curiosidade, comentários. É claro que sei que muitas alegrias acontecem nestes locais (partos, recuperações, milagres), porém, mesmo assim, fica em mim a impressão de que os hospitais são locais onde a fragilidade da carne humana se revela, se impõe e reina soberana.

PS : O que é curioso é que semana que vem vou sofrer uma pequena cirurgia e vou ter que dormir pelo menos uma noite na "casa de recuperação". Estou me sentindo o peru na véspera do natal, he he ...

Consolo vazio...

“Aquele homem poderia ser o companheiro que lá no centro imune do meu desconsolo eu me acostumara a sentir sem esperar.”


Esta frase, retirada do último livro do João Gilberto Noll “(“Lorde”), aparece quando o personagem principal, um escritor gaúcho cujo nome não é revelado, é recebido, no aeroporto de Londres, pelo inglês que lhe havia oferecido uma bolsa de trabalho na Inglaterra. No momento da recepção, o escritor imagina rapidamente que seu anfitrião poderia ter sido o companheiro amoroso que ele buscou no passado e que agora sabe fazer parte da lista das impossíbilidades da sua vida.

Esta passagem me lembrou que a eterna e universal ação de busca e encontro da nossa metade emocional pode ser assumir diversas formas. Aqui, esta ação se apresenta de forma enviesada, torta, mas que, mesmo assim, traduz algum tipo de recompensa.

A frase diz que o escritor está imune dentro do seu desconsolo emocional. Esta afirmação evoca a idéia de criação de resistência contra algo que sabidamente faz mal. Resistência contra algo já experimentado, já tentado no passado e que resultou em dissabor. Agora o escritor está imune no seu isolamento, no seu silêncio. Isto significa que já não espera nada das relações; ele já teve sua cota de derrotas e agora está protegido contra qualquer aproximação. Porém, ao mesmo tempo mantém, dentro desta triste situação, uma sensação de presença vazia do companheiro querido, a qual, tem consciência, não se traduzirá jamais em realidade.

O escritor sabe que não há esperanças. O amigo virtual não se materializará, não o tocará jamais - viverá para sempre no impossível. Por isto ele mantém este amante idealizado confinado na carapaça dos seus sentimentos. Ele o mantém lá, a salvo de qualquer corrupção, de qualquer possibilidade de manchas. Seu amigo amado está salvo, preservado dentro de um "sentimento sem espera".

Um amor sonhado longe da putrefação do real e que resulta, de certa forma, em repouso ao seu coração.

Vá ao teatro, mas não me chame...

Teatro ! Teatro ! Quanta porcaria se cria em teu nome!

Agora aqui em Porto Alegre está acontecendo o Décimo Primeiro Festival Porto Alegre em Cena, um festival que se propõe a apresentar espetáculos teatrais nacionais e internacionais a preços populares.

Sou um apaixonado por teatro e, por isto, acompanho o festival há vários anos. Nas realizações deste evento já tive o prazer imenso de assistir peças extraordinárias encenadas com talento e competência. Mas é verdade que também já vi muita porcaria, muita droga que algum imbecil qualquer teve a pretensão de chamar de espetáculo e o displante de torná-lo público.

No Em Cena deste ano, que iniciou no final de semana passado, tive o desprazer de assitir, na seqüência, dois lixos teatrais. Um foi Otelo, de Shakespeare, encenado pelo grupo Folias d´Arte de São Paulo, e outro foi Hilda Hilst in Claustro -que apresentava um grupo de freiras ensandecidas-, encenado pelo grupo gaúcho Depósito de Teatro.

O que é engraçado, ou triste, é que estes dois espetáculos parecem ter sido originados da ignorante cartilha do teatro de vanguarda mais tosco - aquele tipo de teatro que mascara incompetência e falta de aptidão com uma proposta ridícula de transgressão e ousadia.

Esta cartilha se pauta pela obviedade, pela mesmice, mas parece que ainda tem seguidores. Ela diz que qualquer criador que queira chocar o público - e, às vezes, ser chamado de gênio- deve seguir as 11 lições seguintes :

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Lição 1 - Gritos e gemidos.

Os personagens devem gritar muuuiitoooo ou então gemer como se estivesem parindo. Devem emitir berros ensurdecedores, devem uivar, ladrar, relinchar. Emitir o texto claramente? Fazer com que o público entenda as falas? Ué? Porque?.. o que importa é a densidade dos personagens.

Otelo : a peça têm mais de três horas de duração. Deu pra entender o que os atores falavam, no máximo, uns 30 minutos.

Hilda Hilst : consegui entender uns 30% da peça.
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Lição 2 - Nudez.

Isto é imprescindível em qualquer peça moderna de vanguarda. Atores e atrizes devem aparecer nús para provar que não têm pudores. O que importa é a arte, a proposta do trabalho.

Otelo : homens nús com capa de chuva transparente, homens de fio dental, mulheres nuas se roçando nas paredes, entre outros

Hilda Hilst : seios, vaginas e nudez completa à vontade.
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Lição 3 - Sexo.

Muito sexo deve ser jogado na cara do recatado público.

Otelo : masturbação e roça-roça

Hilda Hilst : garota aprendendo fazer sexo oral, freiras lésbicas em pleno ato.
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Lição 4 - Palavrão.

Muita boca suja, muito baixo calão, aos berros na frente da audiência.

Otelo : Shakespeare realmente não merecia isto. Foi de arrebentar os nervos ver os personagens falarem tantas obcenidades.

Hilda Hilst : as freiras deveriam lavar a boca com sabão.
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Lição 5 - Cristianismo.

Para mostrar que são transgressores mesmo, estes espetáculos devem associar algum tipo de baixaria à nossa inocente moral cristã.

Otelo : não apresentou algo neste sentido, pelo que me lembro.

Hilda Hilst : muita cruz e muito Jesus associados à podridões e baixarias generalizadas.
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Lição 6 - Sangue.

De preferência espirrado pela boca. É para chocar, ainda não entendeu?

Otelo : personagem com o sexo decepado, tortura com afogamento num balde de alumínio. É óbvio que Otelo tem sangue, guerras e assassinatos, mas deram um jeito de inserir cenas sanguinolentas totalmente gratuitas.

Hilda Hilst : freira se auto-mutilando com uma tesoura, freira chicoteando outras.
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Lição 7 - Necessidades fisiológicas.

Escatologia é básica.

Otelo : personagem defecando

Hilda Hilst : freiras urinando.
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Lição 8 - Outros fluídos.

Pra mostrar que os atores se entregam mesmo à arte.

Otelo : vômito e baba bovina em vários momentos.

Hilda Hilst : vômito e baba bovina em vários momentos.
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Lição 9 - Drogas.

Dependência química dá ibope.

Otelo : personagem cheirando cocaína aos montes. Álcool também.

Hilda Hilst : nada neste sentido, mas as freiras comiam batatas como loucas (e se babavam, é claro).
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Lição 10 - Adeus palco.

Deve ser quebrada a quarta parede. O público deve ser inserido na cena; é o chamado teatro interativo.

Otelo : as arquibancadas se moviam, aproximando e afastando o público das cenas.

Hilda Hilst : a peça foi encenada no pátio de um hospital psiquiátrico. O público não sabia para que lado olhar para acompanhar a ação (ou falta de).
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Lição 11 - Mensagem.

É claro que um espetáculo destes é bem metafórico, bem simbolista. Assim, cabe ao público expremer seu próprio cérebro para captar a proposta, a mensagem, a revelação nas entrelinhas da peça.

Otelo : confesso minha ignorância, não entendi nada. Principalmente a abertura e fechamento da peça com a canção New York, New York

Hilda Hilst : confesso minha ignorância, não entendi nada. Principalmente a cena das três irmãs siamesas grudadas pela vagina.
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E o público?

Me desculpem mas também não entendo.

No Otelo teve alucinados aplaudindo em pé e gritando "bravo".

No Hilda Hilst, pelo menos as atrizes não ficaram para esperar a reação do público - cada uma se fechou num quartinho e por lá ficou-, mas mesmo assim duas pessoas aplaudiram o cenário vazio.

Acho que eles entenderam a arte...
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Ainda bem que o Em Cena ainda não terminou. Espero ver coisas boas nos próximos dias...

"Entressentir"

"O entressentir-se, entre as pessoas, vem de regra com exageros, erro, e retardo."

Esta frase de Guimarães Rosa revela três enganos que permeiam o mundo das nossas relações e que podem ser responsáveis por vários dos equívocos de percepção que experimentamos na nossa vivência em comum. E o que é pior -e muito natural-, é que estes equívocos podem nos levar, paulatinamente, a adotarmos posições de atração, aversão ou indiferença em relação aos outros - às vezes sem que os próprios saibam.

O exagero impossibilita um olhar tranquilo. Podemos gostar demais, desgostar demais, admirar demais, amar demais, odiar demais qualquer pessoa - às vezes sem perceber que do outro lado existe alguém não sincronizado com o papel de super-qualquer-coisa que lhe designamos (desde super-inimigo a super-amor). Depois, quando alguma coisa acontece e percebemos que o outro é comum, com defeitos e qualidades como nós, podemos nos sentir enganados; ou então vamos constatar o desgaste de energia que tivemos para criar e manter o grande rótulo vazio com o qual coroamos o objeto do nosso exagero.

O erro, o mal-entendido, é muito comum. Pode ser pequeno ou grande, e pode ser bem ou mal esclarecido. De qualquer forma, a dissolução de qualquer desacerto, não interessando seu tamanho, vai depender da disposição e da capacidade de diálogo dos envolvidos. Caso não ocorra um enfrentamento para a busca do entendimento, o erro pode tornar-se um ovo de serpente, um feto de dragão com a possibilidade de nascer, crescer e engolir a todos.

Os retardos, os atrasos, impedem que nossa compreensão, nossa visão correta, aconteça antes que algum estrago já tenha manchado a relação. Felizmente podemos pensar em "antes tarde do que nunca" e partirmos à procura do diálogo, do esclarecimento e da reconciliação. Mas, também, às vezes, a percepção do engano acontece tão tarde que a possibilidade de busca das reconexões torna-se sinônimo de "nunca". Isto pode ocorrer diante de situações irreversíveis como morte, mágoas extremas ou separações irreconciliáveis.

Certamente o universo de ilusões nas relações não se resume a estas três situações. Porém Guimarães, com sua genialidade, consegue, com esta simples frase, nos fazer refletir sobre algumas das mais perniciosas armadilhas a que estamos expostos

A questão é sabermos o quanto estamos alertas para que tais ciladas não perturbem nossos vínculos; é sabermos o quanto estamos dispostos a permanecermos cuidadosos a fim de evitar que qualquer tipo de engano não macule nosso "entressentir". Isto é muito difícil.

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Esta frase foi tirada do conto A Benfazeja, publicado no livro Primeiras Estórias.

Este conto me fez chorar.

Encaixe carne

forno pele,
forno pêlo,
aberto poro,
encaixe carne.

sumo muco,
sufôco pulso,
posse-entrega,
espasmo e jorro...