Body Modification - Transformação do Corpo

Corte aqui

Mesmo que não queiramos,  nossa imagem, nossa aparência  - numa primeira impressão -  passa uma mensagem,  que pode ser desde absolutamente opaca (só mais um na multidão), até a mais bizarra (uma coisa bem freak). 

Entre estes dois extremos, o olhar alheio – através de conceitos e pré-conceitos – pode definir (reduzir) , de forma imediata,  qualquer pessoa a rótulos e estereótipos bem específicos, como por exemplo : gordo, magro(a) , novo(a), velho(a), feio(a), lindo(a), sarado(a), perua, puta, nerd, convencional, fashion, sujo, maluco, etc.

 E o que o olhar convencional deduz da turma que pratica o body-modification (modificação corporal) nas suas formas mais extremas ? Loucos, exibidos, insanos, depravados, marginais, satanistas ? 

Este pessoal, dentro de um senso estético bem específico, acredita que a carne humana é um recipiente através do qual a arte pode ser revelada, e para isto -  para passar sua mensagem - fazem dos seus corpos telas com gravações que trazem desde  tatuagens até amputações, passando por escarificações (desenho com cicatrizes), implante de objetos, alargamentos e outras idéias mais.

Isto pode parecer bizarro, mas se formos ver o comportamento humano comum, o body-modification é algo que todos praticam em maior ou menos escala ( desde fazer uma barba, uma maquiagem, uma tintura ou até a inocente tatuagem de uma borboleta). Ou seja, ninguém atura a aparência absolutamente natural com que somos brindados.

Particularmente acho alguns casos bem bonitos, mas nem todos.

Seguem alguns exemplos :

TATUAGEM, PIERCINGS, IMPLANTES E ALARGAMENTOS :

Careca multicolorida. Muito legal.

Tatto com efeito cadavérico em 3D mais alguns piercings.
Acho que ficou um tanto assustador. 

Um exagero de piercings e mais algumas tattoos.
Ela pelo menos deve gostar. 

Implantes, piercings, maquiagem, alargamentos, tattos e brincos.
Muito bom. 

Piercings, tattos, modificação dentária, implantes e lente de contato. 

Busca de efeito felino bem sucedido.

Piercings, alargamento e um toque final com fitinha.
Show de bola ! 

Milhares de piercings.
Interessante.

Tattos, alargamento e piercings.
Exagerado ? 

A mesma figura numa outra proposta. 
Radical ! 

Tattos, piercings e perucão.
Quase um elfo. 

Alargamento e tattos.
 O bebê gostou.

ESCARIFICAÇÕES ( TATUAGENS COM CICATRIZES)

A escarificação é uma forma de  arte
e registro de ritos de passagem
em várias culturas. 

Escarificação Tribal

Excelente.

Lindo.

AMPUTAÇÃO (Talvez a forma mais extrema de body-modification )

O jogo de palavras ficou interessante. 

O que seria Hate (ódio) virou Hat (chapeu) por falta de dedos.

Sobra de material

Para ver mais fotos e entrevistas com os que curtem amputação clique aqui.

IMPLANTE RADICAL

 

Fantástico !

Clipe Legendado - Yvonne Elliman / If I cant have you



Yvonne Elliman



Yvonne conheceu o sucesso na década de 70 através de dois filmes musicais, sendo que em um foi atriz e no outro participou da trilha sonora.




Na ópera rock (sim, isto existia) "Jesus Cristo Superstar" ela interpretou Maria Madalena, a prosti que- no filme- se apaixona por Jesus. Um dos pontos altos do trilha é musica "I dont know how to love him", onde Madalena canta seu amor para um Jesus adormecido. É uma musica belíssima e a Yvonne rasga a alma na interpretação.



O outro filme - no qual ela participou da trilha sonora - foi  "Os embalos de sábado a noite", uma obra que refletiu a febre disco que assolou o planeta naquela década. A música "If I cant have you" , de composição dos Bee Gees, alcançou grande sucesso na época.

Dá uma clicada aqui para saber mais sobre Yvonne.

Clipe do filme "Jesus Cristo Superstar"



Clipe "If I cant have you"

Every Heartbeat - Robyn, Colton Ford e Bee Drama Queen

Robyn

Curto muito o trabalho da Robyn, o qual infelizmente é pouco conhecido no Brasil.  Pra quem curte um pop light e bem feito vale a pena correr atrás dos singles e hits da garota.


Um dos seus hits é "Every Heartbeat" que eu mixei em um vídeo com três versões :

Colton Ford

1) A própria Robyn cantando na entrega do Premio Nobel 2008
2) Versão com Colton Ford (ator pornô gay e cantor dance / club)
3) Versão desespero com uma Bee Drama Queen

Musical O Livro de Mórmon – Eu acredito !

Musical em cartaz na Broadway escrito por Trey Parker e Matt Stone (a dupla autora do infame South Park), juntamente com Robert Lopez ( autor do não menos do hilário e infame musical “Avenida Q”, que tivemos a oportunidade de assistir em Porto Alegre em 2011).

O “Livro de Mórmon”, retrata a saga dos Elders, Elder Cunningham e Elder Price ( para quem não sabe, todos os pregadores mórmons possuem o prenome Elder ), enviados da pacata e segura Salt Lake City à longínqua Uganda para evangelizar os nativos dentro da mais estrita doutrina da Igreja de Jesus Cristo dos Santos dos Ultimos Dias.

Acontece porém que a dupla de heróis é extremamente inocente, e a única referência da África que eles têm do continente é o filme O Rei Leão. Ao chegarem em Uganda o choque é enorme ao perceberem que lidarão com pessoas famintas, miseráveis, infectadas com HIV e outras doenças, além de serem dominadas por um tirano tribal (um senhor da guerra sanguinário).

Ao fracassarem na pregação do evangelho de acordo com os preceitos da Igreja, os Elders, atrapalhados mas com boa intenção, criam uma mitologia religiosa-cultural-social envolvendo a crença mórmon, Star Wars, O senhor dos Anéis, Star Trek e cristianismo, numa salada insana que, pregada de acordo com as mentes primitivas, acaba conquistando e "salvando" a população local.

O número “I believe” (Eu acredito), mostra um momento de dúvida do Elder Price (Andrew Scott Rannells ) quando ele se autoquestina a respeito da força da sua fé e da missão de vida que Deus lhe ordenou.

Performance apresentada no Tony Awards 2011.

Alguns links que ajudam a esclarecer a letra :

Em 1978 Deus mudou Seu pensamento sobre pessoas negras (link 1)

Em 1978 Deus mudou Seu pensamento sobre pessoas negras (link 2)


Planeta Kolob (link 1)
Planeta Kolob (link 2)

Cosmologia Mormon


Pretendo legendar mais algumas musicas deste sensacional musical e postar aqui. Fiquem ligados !

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Cinco arrependimentos antes de morrer - Bronnie Ware

Que a vida é breve talvez nem todo mundo saiba.

O simples fato de respirar, de mergulhar na rotina, no cotidiano, na luta do dia a dia, na luta pela sobrevivência, no acúmulo de bens materiais - com alguns momentos de lazer – pode trazer a sensação de “estar vivendo”, de “estar cumprindo um papel”.

Mas será que é apenas isto ?

Pode ser que sim. Porem acredito que chega um momento em que nos perguntamos “É só isto ?”, “Todo o esforço desprendido foi para que exatamente?”.

No final da vida o que fica ?.

Pensando sobre esta duvida fundamental ao humano, Bronnie Ware, uma enfermeira (além de cantora e compositora) - que durante vários anos cuidou de moribundos em suas casas - escreveu “The Top Five Regrets of the Dying - A Life Transformed by the Dearly Departing”, que, como o título diz, trata dos cinco arrependimentos mais comuns manifestados pelas pessoas antes de morrerem.

Segue abaixo textos extraídos do UOL e da RBS sobre o livro da Bronnie.

UOL :

Uma enfermeira que aconselhou muitas pessoas em seus últimos dias de vida escreveu um livro com os cinco arrependimentos mais comuns das pessoas antes de morrer.

Bronnie Ware é um enfermeira que passou muitos anos trabalhando com cuidados paliativos, cuidando de pacientes em seus últimos três meses de vida. Ela conta que os pacientes ganharam uma clareza de pensamento incrível no fim de suas vidas e que podemos aprender muito desta sabedoria.

"Quando questionados sobre desejos e arrependimentos, alguns temas comuns surgiam repetidamente", disse Bronnie ao jornal britânico "The Guardian".

Confira a lista e os comentários da enfermeira:

1. Eu gostaria de ter tido a coragem de viver a vida que eu quisesse, não a vida que os outros esperavam que eu vivesse

"Esse foi o arrependimento mais comum. Quando as pessoas percebem que a vida delas está quase no fim e olham para trás, é fácil ver quantos sonhos não foram realizados. A maioria das pessoas não realizou nem metade dos seus sonhos e têm de morrer sabendo que isso aconteceu por causa de decisões que tomaram, ou não tomaram. A saúde traz uma liberdade que poucos conseguem perceber, até que eles não a têm mais."

2. Eu gostaria de não ter trabalhado tanto

"Eu ouvi isso de todo paciente masculino que eu trabalhei. Eles sentiam falta de ter vivido mais a juventude dos filhos e a companhia de seus parceiros. As mulheres também falaram desse arrependimento, mas como a maioria era de uma geração mais antiga, muitas não tiveram uma carreira. Todos os homens com quem eu conversei se arrependeram de passar tanto tempo de suas vidas no ambiente de trabalho."

3. Eu queria ter tido a coragem de expressar meus sentimentos

"Muitas pessoas suprimiram seus sentimentos para ficar em paz com os outros. Como resultado, ele se acomodaram em uma existência medíocre e nunca se tornaram quem eles realmente eram capazes de ser. Muitos desenvolveram doenças relacionadas à amargura e resentimento que eles carregavam."

4. Eu gostaria de ter ficado em contato com os meus amigos

"Frequentemente eles não percebiam as vantagens de ter velhos amigos até eles chegarem em suas últimas semanas de vida e não era sempre possível rastrear essas pessoas. Muitos ficaram tão envolvidos em suas próprias vidas que eles deixaram amizades de ouro se perderem ao longo dos anos. Tiveram muito arrependimentos profundos sobre não ter dedicado tempo e esforço às amizades. Todo mundo sente falta dos amigos quando está morrendo."

5. Eu gostaria de ter me permitido ser mais feliz

"Esse é um arrependimento surpreendentemente comum. Muitos só percebem isso no fim da vida que a felicidade é uma escolha. As pessoas ficam presas em antigos hábitos e padrões. O famoso 'conforto' com as coisas que são familiares O medo da mudança fez com que ele fingissem para os outros e para si mesmos que eles estavam contentes quando, no fundo, eles ansiavam por rir de verdade e aproveitar as coisas bobas em suas vidas de novo."

O que querem os que vão morrer (Davi Coimbra – Jornal ZH)

Os Cinco Maiores Arrependimentos à Beira da Morte é o título do livro escrito por uma enfermeira australiana que trata de pacientes em estado terminal. Li uma reportagem a respeito na Folha de S. Paulo. O título diz tudo: o livro relaciona os cinco maiores... enfim.

A pergunta que a enfermeira fez aos seus pacientes foi: o que eles queriam ter feito na vida e não fizeram? As cinco respostas que mais apareceram foram as seguintes, pela ordem:

1. Ter vivido a vida que eu desejava, não a que os outros esperavam de mim.

2. Não ter trabalhado tanto.

3. Ter tido mais coragem de expressar meus sentimentos.

4. Ter estado mais perto dos meus amigos.

5. Ter me feito mais feliz.

Os desejos 1, 2 e 5 são da mesma natureza, assim como os 3 e 4. Poderiam ser acoplados. Restam, portanto, duas vontades básicas, duas ânsias que, por si, resumem tudo o que é importante para um ser humano: usufruir a vida e estar em harmonia com as outras pessoas.

O triste é que essas pessoas só perceberam o que era importante para elas quando estavam penduradas nas franjas da morte. Algo que faz lembrar os que iam morrer no 11 de Setembro. Refiro-me aos que, de um momento para outro, descobriram que lhes restava muito pouco tempo de existência – porque ficaram presos, sem perspectiva de saída, em um dos prédios em chamas, ou eram passageiros de um dos aviões sequestrados, prestes a se espatifar no solo ou na parede de uma torre.

Essas pessoas sabiam que iam morrer em questão de minutos. O que elas fizeram então? Tomaram do telefone celular, que todas tinham telefone celular, e ligaram para a pessoa que mais amavam. Não fizeram disposições testamentárias nem confissões. Disseram, quase todas, a mesma frase:

“Eu te amo”.

Dá a impressão de se tratar de uma formidável vitória do amor. Não é bem assim. Na verdade, o que as pessoas pretendiam com o gesto derradeiro das suas vidas era realizar o anseio que aflige todos os seres humanos desde que aprendem a pensar: alcançar a imortalidade. Ao gritar “eu te amo” para alguém, os que iam morrer queriam ficar imortalizados no coração e na memória dessa pessoa. Não se esqueça de que aquele que está morrendo agora sente tanto amor por você que lhe dedicou o último ato da sua vida.

Bem. Agora dá a impressão de que se trata de puro egoísmo. Também não é bem assim. Aqueles que buscaram a imortalidade gritando “eu te amo” ao morrer e os que se arrependeram de não ter dito mais “eu te amo” enquanto viviam compreenderam, no último instante, que qualquer coisa que se vá realizar, durante a vida, só pode ser realizada com as outras pessoas. Seja por egoísmo vão, seja por amor abnegado, seja por prazer vulgar, seja pelo que for, as pessoas só se realizam com as outras pessoas. Pena que, muitas vezes, essa verdade só apareça quando é tarde demais.

Links :

Bronnie Ware - Site Oficial
Bronnie Ware - Musicas
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[Clipes] Gretchen - 1e99 "I´m cool" - "Ai meu cú"

A Diva Gretchen está de volta pelas mãos da carioca Banda 1e99 que ja prestou homenagem a notável Carmem Miranda e ao fantástico Noel Rosa.

Aqui a banda explica como foi este encontro de sucesso com a Deusa Disco.

Abaixo o clipe oficial da Musica "I´m cool" e uma "releitura" minha com o(a) primo(a) Xandy-Tiffany.

Clipe oficial - 1e99 featuring Gretchen



Eu e Xandy-Tiffany



Letra :

I'm Cool (feat. Gretchen) 1e99

I know you've been waitingCome on!Dance with me!Come on and look at meFace to faceside by sideSo who you wanna beThis face is free my fantasy
My name is GretchenNobody knows meSomeday you'll see my point of viewmy life is crazyMy name is GretchenNobody knows meSomeday you'll see my point of view my life is crazy
I'm cool, i'm cool, i'm cool, i'm cool, i'm cool, i'm coolI'm disco divaI'm cool, i'm cool, i'm cool, i'm cool, i'm cool, i'm coolI'm disco divaI looked into your eyes
Your eyes are like a crystal ballYou're a superstarThat's what you are god has not forgotMy name is gretchenNobody knows meSomeday you'll see my point of view my life is crazy
I'm cool, i'm cool, i'm cool, i'm cool, i'm cool,i'm cool, i'm disco divaI'm cool, i'm cool, i'm cool, i'm cool, i'm cool,i'm cool, i'm disco diva!!!Je suis la femme
Oh, mon amourOh... ma chérie this face is freeWannabe!I'm cool, i'm cool, i'm cool, i'm cool,i'm cool, i'm cool, i'm disco diva!!!

[Filme] Cavalo de Guerra

Spielberg novamente ataca de cinemão. 

Conforme já visto em “O império do sol”, “A cor púrpura, e outros, em Cavalo de Guerra estão todos os fios manipulados pelo mestre para contar com firmeza uma história recheada de grandes cenas de bravura, humor e emoção.

Conhecendo a cartilha, até se pode manter um certo cinismo no início (a sequência do arado chega a ser contrangedora de tão brega), mas como resistir ao que vem depois ?

Na verdade, a partir da separação de Joey e Albert, a história assume um tom tão descabelado (com Joey assumindo decisões e sacrifícios humanos de deixar qualquer soldado envergonhado ) que o espectador só pode tomar duas decisões : ou embarca na fantasia proposta (e se emociona até os soluços – que foi o meu caso) , ou se distancia e enxerga tudo como um samba do crioulo doido, absurdo e inverossímel.

De qualquer forma, a ideia de mostrar os vários lados da guerra sob as vivências do animal é ótima e serve para humanizar os combatentes, não importando de que lado eles estão.

Esta idéia tem seu auge no encontro entre o soldado inglês e o alemão na “no man´s land (a terra de ninguem)”, onde, com o intuito de socorrerem o cavalo, os inimigos acabam encontrando uma conexão humana legítima que ultrapassa as diferenças nacionais, políticas e raciais.

Para falar a verdade, este “armistício” baseia-se num fato legítimo ocorrido na Primeira Guerra, onde os soldados alemães e britânicos, depuseram as armas para celebrar juntos o natal de 1914 (com direito a jogo de futebol e rezas em conjunto).

Este acontecimento rendeu uma das minhas canções favoritas de todos os tempos (“All together now”) , que foi gravada pelo extinto The Farm, que eu legendei em portugues (veja abaixo).

Filme - Priest

Com ecos de Blade Runner, Mad Max, John Ford (literalmente calcado em Rastros de Ódio), Priest é uma beleza para quem curte quadrinhos, terror e um bom filme de ação.

História :

Para combater os vampiros numa guerra, travada desde tempos imemoriais, a Igreja (como comandante da Terra), cria um exércido de “Padres”, uma tropa de elite especializada em combater os filhotes de Drácula. Este exército de superhomens e mulheres acaba por derrotar os dentudos, mas caem no ostracismo após a vitória final.

Quando o filme inicia, os Padres estão debaixo do fiofó da sociedade, em subempregos e totalmente desacreditados (a margem total). Mas eis que os vampiros estão com planos de voltar às luzes (noturnas é claro) , e os Padres têm que voltar à ativa, mesmo que o alto clero seja contra.

O filme é tri bom (os confessionários automáticos são geniais), com um elenco ótimo, especialmente a participação em papel pequeno - mas fundamental - do Stephen Moyer, o super vampiro Bill Compton, da série “True Blood”.

A ação é ininterrupta, a direção de arte é fantástica, a maquiagem expressiva (os “Familiares” parecem clones do Marilyn Manson), enfim diversão pura.

Que venha logo a sequencia.

Cotação : ótimo

Link IMDB

Filme - Tirza

Filme que a Holanda enviou para concorrer ao Oscar 2011.

Achei pretensioso na tentativa de construção de uma obra “adulta”, “chocante”, “impactante” .

Uma miscelânea de “assuntos sérios” tipo : “conflitos conjugais”, “conflitos familiares”, “incesto”, “pedofilia”, “pobreza do terceiro mundo”, “mortes”, “arrependimento”, “redenção”, “educação dos filhos”, “final de vida”, “impotência” , “inutilidade da cultura”, “terrorismo”, “intolerancia religiosa” e outros tais – com uma assim chamada “surpresa final” daquele tipo “veja como enganamos voces até agora !” - e tu diz “ ah, tá, então era isto ?” – abobalhado com a facilidade do absurdo da situação (tipo, “explica” mas não convence ).

Ou seja, tudo se resume a muito tempero para pouco sal.

Com uma boa cena aqui e outra ali, o filme é ruim no conjunto.

Pífio na sua tentativa de impressionar.

Cotação : ruim

Link para dados completos no IMDB

Filme - Sobrenatural

Uma típica família classe média americana muda-se para um belo lar.

Mãe (compositora) - uma Rose Byrne cada vez mais esquelética - , pai (professor) e três filhos, sendo um um bebê. Tudo muito limpo, muito clean, muito home sweet home.

Só que o mal (o invertido, o pés pra trás) está à espreita e logo a belo conjunto começa a ser perturbado por sons e movimentos estranhos (objetos movem-se sozinhos). Para piorar o quadro, um dos filhos sofre uma queda e entra em uma espécie de sono profundo (que não é coma).

Os pais desesperados acabam se envolvendo com padres, médiuns e parapsicólogos para tentar recuperar o filho do "Nosso Lar", não sem antes descobrirem que uma maldição maior já os rondava.

O filme impressiona por ser tão ruim. Resume-se àquele tipo de crime "artístico" que representa o fim de carreira dos envolvidos (até do vendedor de pipoca do cinema).

Os personagens esforçam-se para agir estritamente dentro dos limites da imbecilidade, da estupidez. Não há como se identificar com o drama, com o sofrimento da bela família. Tudo acaba virando piada.

Pra se ter uma idéia, o demônio mais malvado tem todo o fisic du role de uma drag-queen (bem tipo Priscila A Rainha do Deserto), tanto que se chama The Lipstick Face-Demon.

Acreditam?

Cotação : Uó (mas serve para dar algumas risadas )

Link completo para a bobagem :

Sobrenatural (Insidious) - IMDB

Livro - 3096 Dias / Natascha Kampusch

Na manhã do 2 de março de 1998, Natascha Kampush, de 10 anos deixou sua residência no distrito vienense de Donaustadt para ir a escola e não retornou. Capturada por
Wolfgang Priklopil, um ex engenheiro da Siemens, Natasha passou os próximos 8 anos enclausurada na casa do seqüestrador onde passou por toda a sorte de humilhação psicológica e graves agressões físicas.

Agora ela relata estes anos de martírio no livro “3096 Dias”, recente lançamento no mercado brasileiro.

Obviamente não é uma leitura light, fácil, tranqüila. Ao contrário, o livro é apavorante, assustador. As descrições dos sofrimentos pelos quais ela passa são terríveis. Vivemos com ela cada segundo, cada minuto, cada hora. Cada dor, cada tormento nos impacta como um soco no estômago. Uma menina de 10 anos, isolada, enterrada numa cela escura, à mercê de um adulto doente é o retrato de um pesadelo inimaginável.

Mas Natasha nos desafia a, em meio a todo o horror, abrirmos os olhos para a complexa teia psicológica que se cria entre ela e o seqüestrador. Dentro da sua mente infantil, debaixo de forte pressão, ela começa a construir frágeis ferramentas de sobrevivência que servem como âncoras de esperança para sua alma, corpo e espírito torturados. E para isto ela desenvolve, entre outros mecanismos, uma “simpatia” pelo seqüestrador, uma espécie de "compreensão" e " aceitação" dos seus atos, o que depois vai lhe causar várias acusações e julgamentos públicos.

Ela questiona o que é o "bom" e o que é o "mal' quando fala sobre o comportamento e atitudes do seu algoz . A dicotomia, a diferença entre o preto e branco, noite e dia, feio e bonito, bondade e maldade cai por terra quando ela afirma, baseada na sua experiência, que o ser humano é cinza, cheio de nuâncias, uma Babel na tempestade - nem totalmente bom, nem um monstro total - . Isto é a mais pura verdade, mas quem quer se ver assim ?

O mundo, a vida, tudo fica mais confortável quando temos tudo claramente definido, claramente rotulado e etiquetado. O julgamento, o conceito, o veredito, é fácil. A sentença sai na hora, quentinha. Porém, quando nos deparamos com o labirinto humano, com o angu da existência, vemos que os matizes se confundem, que a dualidade cai por terra e caímos num complicado que nos surpreende e tira o tapete debaixo dos nossos pés. - Natasha chorou quando soube que Priklopil havia cometido o suicídio -

A jovem não nos poupa e faz com que, ao olhar para sua história, nós nos questionemos também sobre o que vem a ser a prisão do corpo e a prisão da mente. O corpo pode estar preso e a mente não ? Ou, ao contrário, o corpo estar livre a mente aprisionada ? Para isto ela dá um exemplo categórico : qual seria, em última análise, a diferença entre apanhar de um carcereiro numa cela ou de alguém próximo, sob a luz do sol de uma respeitável residência ?

Em ambos os casos existe a agressão, em ambos os casos existem as vítimas. Porém quem tem o corpo impedido de movimento, não tem alternativa, mas quem tem a oportunidade de escapar (de mudar uma realidade incômoda) porque não o faz ? Assim vemos que, mesmo com a possibilidade de se afastar fisicamente de um tormento (seja pequeno, médio ou grande), muitas vezes uma cela na mente é mais eficaz em impedir uma libertação do que uma porta fechada.

Natasha é minuciosa, fria e implacável ao relatar seu padecimento nos anos de cativeiro. Sentimos com ela seu espirito e carne fustigados, atormentados, dilacerados. Com ela somos tragados a um abismo de pavor onde a unica saída parece ser a morte.

Mas, ao mesmo tempo, vivemos com ela cada pequena vitória, cada pequena conquista, cada pequeno passo na crença na vida, os quais, no final das contas somaram-se e serviram de suporte para que enfim ela se libertasse.

Um livro poderoso

Cotação : Excelente

Links com matérias sobre Natasha

Isto é :

Veja :

Pequena Abelha - Chris Cleave

Tirado das capas do livro :

“Uma obra de arte : perturbadora, excitante e muito comovente” – The Independent; “Uma história arrebatadora” – The New York Times; “Impressionante” – Peple; “Vai extasiar você” – The Washington Post; “Belamente escrito” – The Sunday Tribune...

Apresentação do livro : “Não queremos lhe contar O QUE ACONTECE neste livro. É realmente uma HISTÓRIA ESPECIAL e não queremos estragá-la. AINDA ASSIM, você precisa saber algo para se interessar, por isso vamos dizer apenas o seguinte : Esta é história de duas mulheres cujas vidas se chocam num dia fatídico. Então uma delas precisa tomar uma decisão terrível (...). Dois anos mais tarde, elas se reecontram. E tudo começa... Depois de ler este livro, você vai querer comentá-lo com seus amigos. Quando o fizer, por favor, não lhes dia o que acontece. O encanto está sobretudo na maneira como esta narrativa se desenrola”

Com tantos comentários deste tipo, quem não ficaria interessado neste livro ? Ainda mais sabendo que a obra foi finalista em vários prêmios literários Europeus.

Mas, de verdade, qual foi minha impressão ?

Bem , primeiro fica evidente a boa intenção do autor em trazer à luz questões políticas, econômicas e sociais da Nigéria, através da terrível história da Abelinha (ou Pequena Abelha).

Isto conta ponto.

O que me incomodou – e muito – foi o tom pesado de drama, de tragédia, de tristeza da história. Isto temperado com muitas passagens virtuosas, nobres. Muitas passagens onde os personagens demonstram coragem, força de espírito, valentia.

São tantas “cenas dramáticas” que o livro avança perigosamente na área do piegas, do dramalhão – do novelão - total.

Particularmente não sei dizer se gostei ou não – estou mais para o “não gostei” -

Se recomendo?

Diria que somente para aqueles que gostaram, por exemplo, do ‘Caçador de Pipas’ e principalmente do “O menino com o pijama listrado”. Confesso que não é o meu tipo de leitura preferido, porém acredito que tenha seu valor.

Cotação : ruim (ou bom – depende o ponto de vista)

Obs :

Diz que a Nicole Kidman comprou os direitos e vai protagonizar um filme baseado no livro. Porém uma passagem ela estará impedida de interpretar. É quando Sarah, a inglesa chiquérrima, se olha no espelho e percebe que “ Havia bolsas debaixo dos meus olhos e vincos novos e profundos na minha testa. A máscara estava finalmente rachando...”

Gente, fala sério ! Botozada do jeito que ela tá, alguém acredita que ela ainda pode gerar alguma expressão facial ?

Filme - O primeiro que disse

É inacreditável que alguma bicha goste desta porcaria chamada “O primeiro que disse”.

Li em diversos sites gays que o filme é “hilário”,” humano”,” bonito” entre outras atrocidades.

O filme não é nada disso e se resume a uma única palavra : homofóbico.

Disfarçada de um pseudo liberalismo a obra ataca, torpedeia, agride, estupra a comunidade gay, com comentários, diálogos e piadas absolutamente infames, podres, lamentáveis.

Senão vejamos : o roteiro conta a história de dois irmãos,Tommaso (Riccardo Scamarcio) e Antonio Cantone (Alessandro Preziosi), filhos de uma tradicional e rica família de Lucce, pequena cidade do interior da Itália, onde o primeiro – que mora em Roma, mas está visitando a familia – confessa a Antonio que irá revelar à familia que é gay no jantar que irá ocorrer.

O que acontece então é que Antonio, antes da confissão de Tommase, aproveita o tal jantar e confessa ele ser gay, o que ocasiona sua expulsão de casa pelo pai Vincenzo (Ennio Fantastichini).

Nesta situação, e porque o pai passa mal – quase morre - , a bicha numero 1 (Tommase) faz a linha hetero e acaba assumindo a empresa da família.

Daí pra diante, a barbaridade oscila (ou tenta) entre drama, romance e comédia, sem atingir nenhuma das propostas.

O desfile de personagens é patético : o pai é um personagem nojento, escroto. Expulsa o filho gay de casa, sem direito a nada, em nome da tradição familiar. – a sequencia dele no café, quando imagina que todos estão rindo da sua situação, dá vontade de jogar o que tiver a mão na tela – A mãe é uma boboca de marca maior. A avó – a matriarca humana – é ridícula. A bicha-hetero é covarde total. As “bichas amigas” são estereotipadas até o último pentelho.

Enfim, nada sobra.

O final é vergonhoso, podre, na sua tentativa de “recuperar os laços emocionais", através das belas cenas de “amor familiar”. É ofensivo , é agressivo, é repugnante.

As bichas que porventura gostam deste filme, são aquelas que pensam sobre si mesmas como “inferiores” e agradecem de joelhos qualquer migalha de pseudo-amor que recebem,

Cotação : Uó total

Bethania e as Palavras

Não, não vou me posicionar contra ou a favor da Bethania estar autorizada pelo governo, através da lei Rouanet , a buscar na iniciativa privada os tais de 1,3 milhões de reais para montar um blog de poesia.

Sobre isto tenho minha opinião e prefiro não me manifestar. O que quero falar é sobre o encontro “Bethania e as palavras” que teve sua primeira edição aqui em Porto Alegre ontem à noite.

Dentro de um formato simples, enxuto, apenas com dois instrumentistas -excelentes é claro -, o espetáculo é um misto de música, poesia e textos de livros que de fazem parte do universo emocional e afetivo da diva.

E que universo !

Definitivamente não é sempre que vemos num mesmo espetáculo um desfile de imortais como Fernando Pessoa, Guimarães Rosa, Carlos Drumond de Andrade, Capinam,, Villa –Lobos, Ferreira Gullar, Amália Rodrigues, Manuel Bandeira, Chico, Caetano, Renato Teixeira, e tantos outros.

Dividido em “temas”, se é que se pode chamar assim, o ritual inicia com uma invocação a Iansã, deusa dos raios, ventos e tempestades. Com força e gentileza, a dona da casa nos convida a penetrar no mundo mágico das palavras, da escrita.

Genipapo Absoluto (Caetano), - juntamente com textos de Jorge de Lima, Guimarães Rosa e Antonio Vieira - vêm em seguida, no resgate afetivo e na afirmação da importância, poder e necessidade da poesia.

O sertanejo, - sua saga, sua história, suas dores, sofrimentos, afetos, valores, sua mitologia enfim - , é retratados em dois blocos distintos. Um mais, como dizer, “do interior” – com “Vou danado pra catende” (Ascenso Ferreira),” Trenzinho Caipira” (Villa-Lobos), “Trem de Ferro (Manual Bandeira), etc - e outro que mostra o sofrimento, o desalinho, o estranhamento do matuto obrigado a migrar para a grande cidade – com “Lamento Sertanejo” (Gil), Patativa do Assaré, Último pau de arara (J. Guimarães).

O incrível é que o link, a ponte entre estes dois blocos se dá com “Francisco, Francisco”, de Roberto Mendes e Capinam, e “Águas e Mágoas do Rio São Francisco” (do Drumond), o que dá o tom exato de uma das causas do padecer do sertão. Emocionante.

Mas como a poderosa acredita e sonha, o tema “sertão” se encerra de forma sublime e engraçada com “ABC do Sertão” (Luiz Gonzaga)

Depois de um brevíssimo intervalo instrumental – no qual ela não sai do palco - Bethania volta matadora.

Ai meu Jesus!

De uma tacada só ela, totalmente impiedosa – sem cuspe nem vaselina – vai de “Poema de um funcionário cansado” (Ramos Rosa), “Nenhuma saudade já me resta” (Fernando Pessoa), “Solidão” (citação da “Dança da Solidão” do Paulinho da Viola ) , Mestre, meu mestre querido (Pessoa), “Estranha forma de vida” (Amália Rodrigues”), “Velha Chácara” (Manuel Bandeira) e vários outros nesta linha “saudade”, “lembranças”, “desamor”, “desespero”, “cortar os pulsos”.

E o problema é que a bandida, a malvada, não facilita e mastiga, rumina cada palavra com o destemor exato para sangrá-las e atingir as alma dos incautos. Os blocos assassinos se encerram com uma das minhas poesias preferidas : “`Poema do Menino Jesus (Alberto Caeiro)”, que já vi ela interpretar outras vezes, sempre me fazendo debulhar em lágrimas - e ontem não foi diferente... Fazer o que ?? Fiasco puro. – Nada como a discrição da escuridão do teatro para restabelecer a make-up.

Logo surge a memória cristã em homenagem a Nossa Senhora, com as belíssima “Ladainha de Santo Amaro” (Mabel Veloso – irmã de Betha) e “Romaria” (Renato Teixeira).

Entrando no mundo dos amores, das paixões ( o que é a cara dela), somos brindados com Fausto Fawcet, Bruna Lombardi, “Meu Primeiro Amor” e principalmente com Guimarães Rosa - “Diadorim e Riobaldo”. Não é sempre que podemos estar diante de uma obra mastodônica como esta. Guimarães extrapola qualquer conceito de bom, ótimo ou excelente em arte. Guimarães é mais do que um “escritor”, um “autor”. É um artesão, um bruxo , um abençoado, que utilizou (reinventou) as palavras para interpretar, decodificar, explicitar a alma, o espírito e tudo o que representa, tudo o que significa ser humano. Soberbo, pra dizer o mínimo.

O negro e o Indio, as matas e o caipira “são lidos” através Craveirinha, Castro Alves, Joubert de Carvalho, Capinam e outros. Bethania brilha especialmente em “Os Sapos” (Manuel Bandeira) - engraçada e lírica ao “imitar as vozes” dos diferentes sapos.

Por fim, no estilo “sou brasileiro e me orgulho”, nosso país, suas origens portuguesas, e tudo o que representa nossa língua – nossa, nação, afirmação e realidade - encerra o espetáculo nas vozes de Moraes Moreira, Caetano, Vinicius e outros.

A diva é ovacionada – os da fila do gargarejo jogam pétalas de rosas a seus pés (quer coisa mais “deusa” ? )- , sai do palco e retorna para um bis improvisado (pelo menos foi o que ela representou) e acaba com o povo com “Mensagem” (Isaurinha Garcia) e “Todas as cartas de amor (Fernando Pessoa).

Depois disto ? ... Um jantar com vinho Cabernet...

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