Baquiático

Cavalo de Guerra

2012-01-10T12:36:00.000-08:00

Spielberg novamente ataca de cinemão.

Conforme já visto em “O império do sol”, “A cor púrpura, e outros, em Cavalo de Guerra estão todos os fios manipulados pelo mestre para contar com firmeza uma história recheada de grandes cenas de bravura, humor e emoção.

Conhecendo a cartilha, até se pode manter um certo cinismo no início (a sequência do arado chega a ser contrangedora de tão brega), mas como resistir ao que vem depois ?

Na verdade, a partir da separação de Joey e Albert, a história assume um tom tão descabelado (com Joey assumindo decisões e sacrifícios humanos de deixar qualquer soldado envergonhado ) que o espectador só pode tomar duas decisões : ou embarca na fantasia proposta (e se emociona até os soluços – que foi o meu caso) , ou se distancia e enxerga tudo como um samba do crioulo doido, absurdo e inverossímel.

De qualquer forma, a ideia de mostrar os vários lados da guerra sob as vivências do animal é ótima e serve para humanizar os combatentes, não importando de que lado eles estão.

Esta idéia tem seu auge no encontro entre o soldado inglês e o alemão na “no man´s land (a terra de ninguem)”, onde, com o intuito de socorrerem o cavalo, os inimigos acabam encontrando uma conexão humana legítima que ultrapassa as diferenças nacionais, políticas e raciais.

Para falar a verdade, este “armistício” baseia-se num fato legítimo ocorrido na Primeira Guerra, onde os soldados alemães e britânicos, depuseram as armas para celebrar juntos o natal de 1914 (com direito a jogo de futebol e rezas em conjunto).

Este acontecimento rendeu uma das minhas canções favoritas de todos os tempos (“All together now”) , que foi gravada pelo extinto The Farm, que eu legendei em portugues (veja abaixo).

Filme - Priest

2011-05-16T18:00:00.000-07:00

Com ecos de Blade Runner, Mad Max, John Ford (literalmente calcado em Rastros de Ódio), Priest é uma beleza para quem curte quadrinhos, terror e um bom filme de ação.

História :

Para combater os vampiros numa guerra, travada desde tempos imemoriais, a Igreja (como comandante da Terra), cria um exércido de “Padres”, uma tropa de elite especializada em combater os filhotes de Drácula. Este exército de superhomens e mulheres acaba por derrotar os dentudos, mas caem no ostracismo após a vitória final.

Quando o filme inicia, os Padres estão debaixo do fiofó da sociedade, em subempregos e totalmente desacreditados (a margem total). Mas eis que os vampiros estão com planos de voltar às luzes (noturnas é claro) , e os Padres têm que voltar à ativa, mesmo que o alto clero seja contra.

O filme é tri bom (os confessionários automáticos são geniais), com um elenco ótimo, especialmente a participação em papel pequeno - mas fundamental - do Stephen Moyer, o super vampiro Bill Compton, da série “True Blood”.

A ação é ininterrupta, a direção de arte é fantástica, a maquiagem expressiva (os “Familiares” parecem clones do Marilyn Manson), enfim diversão pura.

Que venha logo a sequencia.

Cotação : ótimo

Link IMDB

Filme - Tirza

2011-05-16T17:53:00.000-07:00

Filme que a Holanda enviou para concorrer ao Oscar 2011.

Achei pretensioso na tentativa de construção de uma obra “adulta”, “chocante”, “impactante” .

Uma miscelânea de “assuntos sérios” tipo : “conflitos conjugais”, “conflitos familiares”, “incesto”, “pedofilia”, “pobreza do terceiro mundo”, “mortes”, “arrependimento”, “redenção”, “educação dos filhos”, “final de vida”, “impotência” , “inutilidade da cultura”, “terrorismo”, “intolerancia religiosa” e outros tais – com uma assim chamada “surpresa final” daquele tipo “veja como enganamos voces até agora !” - e tu diz “ ah, tá, então era isto ?” – abobalhado com a facilidade do absurdo da situação (tipo, “explica” mas não convence ).

Ou seja, tudo se resume a muito tempero para pouco sal.

Com uma boa cena aqui e outra ali, o filme é ruim no conjunto.

Pífio na sua tentativa de impressionar.

Cotação : ruim

Link para dados completos no IMDB

Filme - Sobrenatural

2011-05-16T17:47:00.000-07:00

Uma típica família classe média americana muda-se para um belo lar.

Mãe (compositora) - uma Rose Byrne cada vez mais esquelética - , pai (professor) e três filhos, sendo um um bebê. Tudo muito limpo, muito clean, muito home sweet home.

Só que o mal (o invertido, o pés pra trás) está à espreita e logo a belo conjunto começa a ser perturbado por sons e movimentos estranhos (objetos movem-se sozinhos). Para piorar o quadro, um dos filhos sofre uma queda e entra em uma espécie de sono profundo (que não é coma).

Os pais desesperados acabam se envolvendo com padres, médiuns e parapsicólogos para tentar recuperar o filho do "Nosso Lar", não sem antes descobrirem que uma maldição maior já os rondava.

O filme impressiona por ser tão ruim. Resume-se àquele tipo de crime "artístico" que representa o fim de carreira dos envolvidos (até do vendedor de pipoca do cinema).

Os personagens esforçam-se para agir estritamente dentro dos limites da imbecilidade, da estupidez. Não há como se identificar com o drama, com o sofrimento da bela família. Tudo acaba virando piada.

Pra se ter uma idéia, o demônio mais malvado tem todo o fisic du role de uma drag-queen (bem tipo Priscila A Rainha do Deserto), tanto que se chama The Lipstick Face-Demon.

Acreditam?

Cotação : Uó (mas serve para dar algumas risadas )

Link completo para a bobagem :

Sobrenatural (Insidious) - IMDB

Livro - 3096 Dias / Natascha Kampusch

2011-05-14T04:58:00.000-07:00

Na manhã do 2 de março de 1998, Natascha Kampush, de 10 anos deixou sua residência no distrito vienense de Donaustadt para ir a escola e não retornou. Capturada por
Wolfgang Priklopil, um ex engenheiro da Siemens, Natasha passou os próximos 8 anos enclausurada na casa do seqüestrador onde passou por toda a sorte de humilhação psicológica e graves agressões físicas.

Agora ela relata estes anos de martírio no livro “3096 Dias”, recente lançamento no mercado brasileiro.

Obviamente não é uma leitura light, fácil, tranqüila. Ao contrário, o livro é apavorante, assustador. As descrições dos sofrimentos pelos quais ela passa são terríveis. Vivemos com ela cada segundo, cada minuto, cada hora. Cada dor, cada tormento nos impacta como um soco no estômago. Uma menina de 10 anos, isolada, enterrada numa cela escura, à mercê de um adulto doente é o retrato de um pesadelo inimaginável.

Mas Natasha nos desafia a, em meio a todo o horror, abrirmos os olhos para a complexa teia psicológica que se cria entre ela e o seqüestrador. Dentro da sua mente infantil, debaixo de forte pressão, ela começa a construir frágeis ferramentas de sobrevivência que servem como âncoras de esperança para sua alma, corpo e espírito torturados. E para isto ela desenvolve, entre outros mecanismos, uma “simpatia” pelo seqüestrador, uma espécie de "compreensão" e " aceitação" dos seus atos, o que depois vai lhe causar várias acusações e julgamentos públicos.

Ela questiona o que é o "bom" e o que é o "mal' quando fala sobre o comportamento e atitudes do seu algoz . A dicotomia, a diferença entre o preto e branco, noite e dia, feio e bonito, bondade e maldade cai por terra quando ela afirma, baseada na sua experiência, que o ser humano é cinza, cheio de nuâncias, uma Babel na tempestade - nem totalmente bom, nem um monstro total - . Isto é a mais pura verdade, mas quem quer se ver assim ?

O mundo, a vida, tudo fica mais confortável quando temos tudo claramente definido, claramente rotulado e etiquetado. O julgamento, o conceito, o veredito, é fácil. A sentença sai na hora, quentinha. Porém, quando nos deparamos com o labirinto humano, com o angu da existência, vemos que os matizes se confundem, que a dualidade cai por terra e caímos num complicado que nos surpreende e tira o tapete debaixo dos nossos pés. - Natasha chorou quando soube que Priklopil havia cometido o suicídio -

A jovem não nos poupa e faz com que, ao olhar para sua história, nós nos questionemos também sobre o que vem a ser a prisão do corpo e a prisão da mente. O corpo pode estar preso e a mente não ? Ou, ao contrário, o corpo estar livre a mente aprisionada ? Para isto ela dá um exemplo categórico : qual seria, em última análise, a diferença entre apanhar de um carcereiro numa cela ou de alguém próximo, sob a luz do sol de uma respeitável residência ?

Em ambos os casos existe a agressão, em ambos os casos existem as vítimas. Porém quem tem o corpo impedido de movimento, não tem alternativa, mas quem tem a oportunidade de escapar (de mudar uma realidade incômoda) porque não o faz ? Assim vemos que, mesmo com a possibilidade de se afastar fisicamente de um tormento (seja pequeno, médio ou grande), muitas vezes uma cela na mente é mais eficaz em impedir uma libertação do que uma porta fechada.

Natasha é minuciosa, fria e implacável ao relatar seu padecimento nos anos de cativeiro. Sentimos com ela seu espirito e carne fustigados, atormentados, dilacerados. Com ela somos tragados a um abismo de pavor onde a unica saída parece ser a morte.

Mas, ao mesmo tempo, vivemos com ela cada pequena vitória, cada pequena conquista, cada pequeno passo na crença na vida, os quais, no final das contas somaram-se e serviram de suporte para que enfim ela se libertasse.

Um livro poderoso

Cotação : Excelente

Links com matérias sobre Natasha

Isto é :

Veja :

Pequena Abelha - Chris Cleave

2011-05-05T18:52:00.000-07:00

Tirado das capas do livro :

“Uma obra de arte : perturbadora, excitante e muito comovente” – The Independent; “Uma história arrebatadora” – The New York Times; “Impressionante” – Peple; “Vai extasiar você” – The Washington Post; “Belamente escrito” – The Sunday Tribune...

Apresentação do livro : “Não queremos lhe contar O QUE ACONTECE neste livro. É realmente uma HISTÓRIA ESPECIAL e não queremos estragá-la. AINDA ASSIM, você precisa saber algo para se interessar, por isso vamos dizer apenas o seguinte : Esta é história de duas mulheres cujas vidas se chocam num dia fatídico. Então uma delas precisa tomar uma decisão terrível (...). Dois anos mais tarde, elas se reecontram. E tudo começa... Depois de ler este livro, você vai querer comentá-lo com seus amigos. Quando o fizer, por favor, não lhes dia o que acontece. O encanto está sobretudo na maneira como esta narrativa se desenrola”

Com tantos comentários deste tipo, quem não ficaria interessado neste livro ? Ainda mais sabendo que a obra foi finalista em vários prêmios literários Europeus.

Mas, de verdade, qual foi minha impressão ?

Bem , primeiro fica evidente a boa intenção do autor em trazer à luz questões políticas, econômicas e sociais da Nigéria, através da terrível história da Abelinha (ou Pequena Abelha).

Isto conta ponto.

O que me incomodou – e muito – foi o tom pesado de drama, de tragédia, de tristeza da história. Isto temperado com muitas passagens virtuosas, nobres. Muitas passagens onde os personagens demonstram coragem, força de espírito, valentia.

São tantas “cenas dramáticas” que o livro avança perigosamente na área do piegas, do dramalhão – do novelão - total.

Particularmente não sei dizer se gostei ou não – estou mais para o “não gostei” -

Se recomendo?

Diria que somente para aqueles que gostaram, por exemplo, do ‘Caçador de Pipas’ e principalmente do “O menino com o pijama listrado”. Confesso que não é o meu tipo de leitura preferido, porém acredito que tenha seu valor.

Cotação : ruim (ou bom – depende o ponto de vista)

Obs :

Diz que a Nicole Kidman comprou os direitos e vai protagonizar um filme baseado no livro. Porém uma passagem ela estará impedida de interpretar. É quando Sarah, a inglesa chiquérrima, se olha no espelho e percebe que “ Havia bolsas debaixo dos meus olhos e vincos novos e profundos na minha testa. A máscara estava finalmente rachando...”

Gente, fala sério ! Botozada do jeito que ela tá, alguém acredita que ela ainda pode gerar alguma expressão facial ?

Filme - O primeiro que disse

2011-05-02T16:48:00.000-07:00

É inacreditável que alguma bicha goste desta porcaria chamada “O primeiro que disse”.

Li em diversos sites gays que o filme é “hilário”,” humano”,” bonito” entre outras atrocidades.

O filme não é nada disso e se resume a uma única palavra : homofóbico.

Disfarçada de um pseudo liberalismo a obra ataca, torpedeia, agride, estupra a comunidade gay, com comentários, diálogos e piadas absolutamente infames, podres, lamentáveis.

Senão vejamos : o roteiro conta a história de dois irmãos,Tommaso (Riccardo Scamarcio) e Antonio Cantone (Alessandro Preziosi), filhos de uma tradicional e rica família de Lucce, pequena cidade do interior da Itália, onde o primeiro – que mora em Roma, mas está visitando a familia – confessa a Antonio que irá revelar à familia que é gay no jantar que irá ocorrer.

O que acontece então é que Antonio, antes da confissão de Tommase, aproveita o tal jantar e confessa ele ser gay, o que ocasiona sua expulsão de casa pelo pai Vincenzo (Ennio Fantastichini).

Nesta situação, e porque o pai passa mal – quase morre - , a bicha numero 1 (Tommase) faz a linha hetero e acaba assumindo a empresa da família.

Daí pra diante, a barbaridade oscila (ou tenta) entre drama, romance e comédia, sem atingir nenhuma das propostas.

O desfile de personagens é patético : o pai é um personagem nojento, escroto. Expulsa o filho gay de casa, sem direito a nada, em nome da tradição familiar. – a sequencia dele no café, quando imagina que todos estão rindo da sua situação, dá vontade de jogar o que tiver a mão na tela – A mãe é uma boboca de marca maior. A avó – a matriarca humana – é ridícula. A bicha-hetero é covarde total. As “bichas amigas” são estereotipadas até o último pentelho.

Enfim, nada sobra.

O final é vergonhoso, podre, na sua tentativa de “recuperar os laços emocionais", através das belas cenas de “amor familiar”. É ofensivo , é agressivo, é repugnante.

As bichas que porventura gostam deste filme, são aquelas que pensam sobre si mesmas como “inferiores” e agradecem de joelhos qualquer migalha de pseudo-amor que recebem,

Cotação : Uó total

Bethania e as Palavras

2011-05-01T08:37:00.000-07:00

Não, não vou me posicionar contra ou a favor da Bethania estar autorizada pelo governo, através da lei Rouanet , a buscar na iniciativa privada os tais de 1,3 milhões de reais para montar um blog de poesia.

Sobre isto tenho minha opinião e prefiro não me manifestar. O que quero falar é sobre o encontro “Bethania e as palavras” que teve sua primeira edição aqui em Porto Alegre ontem à noite.

Dentro de um formato simples, enxuto, apenas com dois instrumentistas -excelentes é claro -, o espetáculo é um misto de música, poesia e textos de livros que de fazem parte do universo emocional e afetivo da diva.

E que universo !

Definitivamente não é sempre que vemos num mesmo espetáculo um desfile de imortais como Fernando Pessoa, Guimarães Rosa, Carlos Drumond de Andrade, Capinam,, Villa –Lobos, Ferreira Gullar, Amália Rodrigues, Manuel Bandeira, Chico, Caetano, Renato Teixeira, e tantos outros.

Dividido em “temas”, se é que se pode chamar assim, o ritual inicia com uma invocação a Iansã, deusa dos raios, ventos e tempestades. Com força e gentileza, a dona da casa nos convida a penetrar no mundo mágico das palavras, da escrita.

Genipapo Absoluto (Caetano), - juntamente com textos de Jorge de Lima, Guimarães Rosa e Antonio Vieira - vêm em seguida, no resgate afetivo e na afirmação da importância, poder e necessidade da poesia.

O sertanejo, - sua saga, sua história, suas dores, sofrimentos, afetos, valores, sua mitologia enfim - , é retratados em dois blocos distintos. Um mais, como dizer, “do interior” – com “Vou danado pra catende” (Ascenso Ferreira),” Trenzinho Caipira” (Villa-Lobos), “Trem de Ferro (Manual Bandeira), etc - e outro que mostra o sofrimento, o desalinho, o estranhamento do matuto obrigado a migrar para a grande cidade – com “Lamento Sertanejo” (Gil), Patativa do Assaré, Último pau de arara (J. Guimarães).

O incrível é que o link, a ponte entre estes dois blocos se dá com “Francisco, Francisco”, de Roberto Mendes e Capinam, e “Águas e Mágoas do Rio São Francisco” (do Drumond), o que dá o tom exato de uma das causas do padecer do sertão. Emocionante.

Mas como a poderosa acredita e sonha, o tema “sertão” se encerra de forma sublime e engraçada com “ABC do Sertão” (Luiz Gonzaga)

Depois de um brevíssimo intervalo instrumental – no qual ela não sai do palco - Bethania volta matadora.

Ai meu Jesus!

De uma tacada só ela, totalmente impiedosa – sem cuspe nem vaselina – vai de “Poema de um funcionário cansado” (Ramos Rosa), “Nenhuma saudade já me resta” (Fernando Pessoa), “Solidão” (citação da “Dança da Solidão” do Paulinho da Viola ) , Mestre, meu mestre querido (Pessoa), “Estranha forma de vida” (Amália Rodrigues”), “Velha Chácara” (Manuel Bandeira) e vários outros nesta linha “saudade”, “lembranças”, “desamor”, “desespero”, “cortar os pulsos”.

E o problema é que a bandida, a malvada, não facilita e mastiga, rumina cada palavra com o destemor exato para sangrá-las e atingir as alma dos incautos. Os blocos assassinos se encerram com uma das minhas poesias preferidas : “`Poema do Menino Jesus (Alberto Caeiro)”, que já vi ela interpretar outras vezes, sempre me fazendo debulhar em lágrimas - e ontem não foi diferente... Fazer o que ?? Fiasco puro. – Nada como a discrição da escuridão do teatro para restabelecer a make-up.

Logo surge a memória cristã em homenagem a Nossa Senhora, com as belíssima “Ladainha de Santo Amaro” (Mabel Veloso – irmã de Betha) e “Romaria” (Renato Teixeira).

Entrando no mundo dos amores, das paixões ( o que é a cara dela), somos brindados com Fausto Fawcet, Bruna Lombardi, “Meu Primeiro Amor” e principalmente com Guimarães Rosa - “Diadorim e Riobaldo”. Não é sempre que podemos estar diante de uma obra mastodônica como esta. Guimarães extrapola qualquer conceito de bom, ótimo ou excelente em arte. Guimarães é mais do que um “escritor”, um “autor”. É um artesão, um bruxo , um abençoado, que utilizou (reinventou) as palavras para interpretar, decodificar, explicitar a alma, o espírito e tudo o que representa, tudo o que significa ser humano. Soberbo, pra dizer o mínimo.

O negro e o Indio, as matas e o caipira “são lidos” através Craveirinha, Castro Alves, Joubert de Carvalho, Capinam e outros. Bethania brilha especialmente em “Os Sapos” (Manuel Bandeira) - engraçada e lírica ao “imitar as vozes” dos diferentes sapos.

Por fim, no estilo “sou brasileiro e me orgulho”, nosso país, suas origens portuguesas, e tudo o que representa nossa língua – nossa, nação, afirmação e realidade - encerra o espetáculo nas vozes de Moraes Moreira, Caetano, Vinicius e outros.

A diva é ovacionada – os da fila do gargarejo jogam pétalas de rosas a seus pés (quer coisa mais “deusa” ? )- , sai do palco e retorna para um bis improvisado (pelo menos foi o que ela representou) e acaba com o povo com “Mensagem” (Isaurinha Garcia) e “Todas as cartas de amor (Fernando Pessoa).

Depois disto ? ... Um jantar com vinho Cabernet...

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A Odisseia de Homero (gato cego) - Gwen Cooper

2011-04-29T18:30:00.000-07:00

Não, não se trata do poema épico atribuído a Homero, e sim do livro sobre um gato cego da escritora americana Gwen Cooper .

Homero é o nome do bichano que teve os olhos extirpados no pós-nascimento devido a uma doença, foi abandonado em uma veterinária e que teve a sorte de ser adotado por Gwen.

Isto num momento complicado da vida dela (pós-separação, morando de favor, emprego frágil, etc). Mesmo assim, Gwen apaixona-se pelo bichano e acompanha surpresa o desenvolvimento de várias de suas habilidades ( localizar a comida, usar a caixa de areia, correr, brincar, pular sobre os móveis, esperá-la na porta, etc).

Com momentos hilarios e emocionantes, o livro alterna o relatos das aventuras de Homero (uma em especial é absolutamente absurda de fantástica – aquela em que Gwen acorda no meio na noite e ouve Homero rosnar ... ), com as próprias vivências da escritora. Gwen muitas vezes vê Homero como um mestre - principalmente diante da sua intrepidez para superar sua deficiência - e em determinados momentos age em sua própria vida de acordo com o que aprende com ele.

O livro é eficiente naquilo que pretende e certamente é indicado principalmente para os amantes dos bichanos, já que muitas passagens só vão ser devidamente apreciadas por aqueles que entendem e aceitam a psicologia felina ( a mesma que afasta muita gente do contato com os peludos).

Conceito : Muito bom

Para constar : tenho três gatos em casa (um é zen que dorme comigo, outro bi-polar que chega perto quando quer, e o terceiro totalmente selvagem que odeia os humanos )

Site da Gwen

http://gwencooper.com/

Edney Silvestre - Se eu fechar os olhos agora

2011-04-28T07:35:00.001-07:00

Uma das coisas que devemos aprender é não cair facilmente na conversa alheia quando se trata de adquirir alguma coisa, seja ela qual for.

Infelizmente , ignorei este sábio conselho e mais uma vez caí como um patinho ao comprar o premiadíssimo “Se eu fechar meus olhos agora”, do jornalista Edney Silvestre.

Este livro venceu o Jabuti 2010 de melhor romance de forma polêmica, foi muito elogiado e alçou seu autor ao patamar de celebridade literária nacional.

Ledo engano.

O livro é uma porcaria. Não conseguir avançar e acabei largando, totalmente abismado com a ode à curteza das faculdades literárias cometida a cada página.

Ou eu estou muito ranzinza ou realmente não consegui entender a “beleza da escrita do autor”.

Gente, o que é aquela cena logo no início onde os dois garotos de 12 anos (sim, 12 anos) são torturados e acusados pela polícia de estuprar e matar uma mulher ? O “diálogo” entre os policiais e os garotos é vergonhoso de tão canhestro e primitivo. E o pai malvado ? E depois, a história do velhinho fugitivo do asilo ? E os garotos são motivados exatamente pelo que ? - (do nada eles decidem bancar os detetives ) -

As cenas absurdas vão se enfileirando e não há um resquício de inteligência a que se apegar para motivar a continuidade da leitura.

Com a profundidade de pires de formiga, o autor demonstra querer construir uma alegoria da época da ditadura através dos olhos inocentes da infância. Quer coisa mais batida ? Mas este não é o problema. A questão é que o livro é escrita barata, óbvia, rasteira.

É inacreditável que alguém tenha encontrado qualidade neste cambalacho literário.

Cotação : Uó total

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Em entrevista a Folha, Edney comenta não saber o motivo do sucesso do livro.

Vejamos alguns trechos :

Folha : "Tudo começou de verdade com uma crítica elogiosa que recebi na Folha. Aí começou a repercussão." A razão do sucesso ele não sabe, mas arrisca uma hipótese.

Meu comentario : Recebeu uma crítica elogiosa na Folha : só pode ter sido de um compadre.

Folha : "Talvez porque o livro seja um balanço sobre a história do Brasil. E também uma história policial, em termos. E também por ser um romance de formação", divaga.

Meu comentário ; “balanço sobre a história do Brasil”, “história policial”, “romance de formação”, - Ah, ... a modéstia é comovente...

Folha : “Silvestre fará 56 anos em 2011. A estreia tardia, na opinião dele, foi fundamental para amadurecer a criação. "Mas estou em boa companhia. Cervantes também começou em idade madura na literatura. Nada mal, não?" “

Meu comentário : Gente do céu, comparar-se a Cervantes ? Só pode estar brincando ! O bonito tá se achando ...

Folha : Agora Silvestre prepara um novo romance. Sobre o livro, adianta apenas que "envolve o sentimento de ser estrangeiro no mundo".

Meu aviso : Que mêda ! Fiquem alertas !! Fujam !

Livro Retrato de um Viciado Quando Jovem ( Bill Clegg)

2011-04-27T08:33:00.000-07:00

Bill Clegg era um jovem e bem sucedido editor de livros em Nova York. Bem estabelecido, circulava nas nos melhores ambientes intelectuais e mantinha um relacionamento com Noah, um cineasta (na verdade um psedônimo do cineasta Ira Sachs).

Fora isto, Bill era um “drug addict” genérico; alcool, maconha, cocaina, faziam parte da sua dieta.

Aparentemente, de uma forma zoneada é claro, ele conseguia se equilibrar com estes aditivos, porém tudo muda quando ele adentra o nevoeiro do crack.

Daí para diante sua vida vira um espiral rumo à vala da escória, um mergulho no sangradouro do abate humano.

Bill é impiedoso consigo. Sua narrativa é crua, direta, totalmente despida de máscaras, de hipocrisias ou palavras mansas.

Acompanhamos sua trajetória desde uma infância problemática a um adulto perturbado, lado a lado com seus traumas, loucuras, delírios, paranóias. Vivemos com ele sua vertigem, suas obsessões, carências. Seguimos seu frenesi pela selva da alienação, da demência – Apavorados, para dizer o mínimo.

Particularmente fiquei impressionado com a descrição (primorosa) da sua primeira experiência com o crack.

Isto acontece num momento em que ele encontra um senhor de aparência respeitável na rua, que o convida a acompanhá-lo a um quarto de hotel (com segundas intenções é claro).

Lá, este senhor (Fitz) lhe oferece o crack.

Neste trecho, Bill descreve detalhadamente (na terceira pessoa) o que sentiu ao fumar a pedra pela primeira vez.

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“Fitz lhe entrega o cachimbo com cuidado e, enquanto tira um isqueiro do bolso, pede que coloque os lábios ali. O tubo de vidro é delicado e suas mãos estão tremendo. Ele tem mêdo de derramar o crack no chão , mas isso não acontece. Fitz acende o isqueiro e passa a chama na ponta do cachimbo. Ele inala devagar ao ver aquela substância branca fazer bolhinhas e estourar no calor da chama. Uma fumaça perolada vem descendo pelo cachimo e ele suga mais para trazê-la atá a boca. Fitz pede que ele vá com calma, e ele obedece. Logo seus pulmões estão cheios , e ele segura a fumaça como faz com a fumaça da maconha. Ele exala e imediatamente começa a tossir. Tem gosto de remédio, ou de desinfetante, mas também um toque adocicado, como o sabor da lima. A fumaça forma vagalhões no ar, passando por Fitz como um grande dragão abrindo as asas. Ele vê aquela nuvem se espalhar e formar anéis e sente a onda primeiro como uma vibração , depois como um terremoto. Um raio de energia renovada eletriza cada centímetro do seu corpo, e há um momento de esquecimento perfeito, quando ele está consciente de nada e de tudo ao mesmo tempo. Uma espécie de paz surge por trás de seus olhos. Espalha-se das têmporas para o peito, depois para as mãos, depois para todo o resto. É algo que bombardeia – algo cinético, sexual, eufórico – como um magnífico furacão girando na velocidade da luz. É a carícia mais terna que já sentiu, mas quando recua, torna-se o mais gelado dos toques. Ele sente falta dessa sensação antes mesmo de ela ir embora, e não apenas quer mais, como precisa de mais.”

A idéia da ...

“ ...carícia mais terna que já sentiu, mas quando recua, torna-se o mais gelado dos toques Ele sente falta dessa sensação antes mesmo de ela ir embora, e não apenas quer mais, como precisa de mais.”

... é uma descrição porrada do efeito imediato do crack na criatura.

Bem, dizem que para o crack não há recuperação. Conheço um caso de um carinha que ficou afastado da droga uns sete anos, e acabou recaíndo. Seria o caso do Bill Clegg ? Ao que tudo indica ele continua limpo.

De qualquer forma seu livro é ótimo

Cotação : ótimo

Livro - Eu mato

2011-04-26T07:10:00.000-07:00

A capa chama : “4 milhões de exemplares vendidos na Italia”.

Depois de acabar a leitura pensei : “4 milhões de idiotas compraram por lá (e eu no Brasil)”.

Fala sério.

Um thriller de serial killer que começa muito bem. Um louco – psicopata –ensandecido (sic) começa a matar o povo - na chiquérrima Monte Carlo - arranca a pele das caras dos defuntos e ... (deixa prá lá, prá não estragar as “surpresas”.)

Paralelamente, um DJ de sucesso começa a receber telefones do tal assassino, a policia européia e americana (um cara sequelado do FBI) se envolvem, um general linha-dura busca vingança, uns traficantes são presos nos EUA, aparece uma garota com um filho do pai (sim, incesto), etc, etc.

Começa a ficar uma coisa samba do crioulo doido. Mas até aí tudo bem.

O que começa a acabar (e acaba) com a trama é maneira banal, fácil, ridícula como as investigações e descobertas acontecem. A partir do momento em que um sortudo (nem tanto) detetive faz uma viagem para seguir uma pista (conseguida de uma maneira completamente inverossímel), encontra alegremente pela frente várias pessoas bem dispostas a relatar histórias escabrosas da vida alheia (fofoca pura), e, deste modo, permitir a descoberta de tudo sobre o vilão da maneira absolutamente mais fácil do mundo.

Mas a coisa fica muito pior. Depois da revelação de quem é o assassino, o livro avança para cenas constrangedoras que pretendem misturar sentimentalismo (da pior espécie envolvendo um garoto down), romance (garota sofrida em busca de protetor), ação ( uma mistura de Jack Bauer – Chuck Norris e Sherlock Holmes), redenção (tipo, mostra o “lado humano” do serial) e assim por diante.

Inacreditável.

Cotação : Uó total.

Nunca mais chego perto bobagens do tal de Giorgio Faletti.

Livro - Ricky Martin - EU

2011-04-25T19:02:00.000-07:00

Biografia precoce do ex-Menudo assumido Ricky Martin.

Conforme ele deixa claro, sua idéia era revelar seu verdadeiro eu, sua alma, sua sexualidade, de forma a se assumir inteiro diante de si e dos outros.

Conseguiu ? Acredito que em boa parte sim - a parte que mais interessava a ele. E isto seria a projeção / criação de uma persona pública exemplar, praticamente isenta de defeitos, quase imaculada, alguém muito “do bem”.

Por isto não dá pra levar muito a sério tudo o que se lê no livro. É muita perfeição num corpo só. Cheira um tanto a uma "forçassão de barra" (sic).

De qualquer forma não se pode ignorar os méritos do belo mancebo diante dos relatos de suas preocupações sociais e suas ações com trabalhos humanitários.

Um livro razoável. Light. Nada demais

Cotação : um livro do bem, mas um tanto over em algumas passagens.

The Joneses (Amor por encomenda)

2011-04-25T10:52:00.000-07:00

Filme : The Joneses (Amor por encomenda)

Este é um típico exemplo de uma ótima idéia literalmente jogada na lata de lixo. Um filme que começa tri bem, vai por um caminho legal até começar rolar ribanceira abaixo e acabar chafurdando no lama dos piores roteiros hollywoodianos.

Senão vejamos : o início mostra o que seria uma bela e típica família norte-americana (pai, mãe, garoto e garota adolescentes) chegando para morar num condomínio residencial chiquésimo, onde logo se enturmam e passam a ser modelo de estilo (moda, carro, celular, tecnologias, comida, etc).

Aparentemente tudo muito fashion, muito lindo, muito feliz. Porém o que a vizinhança não sabe é que a tal família é uma ilusão e na verdade seus integrantes são vendedores de uma empresa, que trabalha com a estratégia de influenciar os consumidores através da provocação da inveja humana.

O sucesso da “família” é imediato e logo todos estão adotando (imitando) seu estilo e, claro, consumindo tudo o que eles apresentam.

Até aí tudo bem, muito legal. O que se vê é um retrato impiedoso da sociedade de consumo onde o que vale é aparência, a grife, o brand que se apresenta.

Porém, quando tudo está armado dentro desta filosofia corrosiva, o filme começa a mudar para um romantismo absurdo, difícil de engolir e acaba dentro daquele tipo de clichê oferecido para contentar o espectador imbecil - aquele que quer sair aliviado da sala de cinema, sem refletir muito sobre o que viu.

Inacreditável.

Fiquei com ódio do filme, dos atores, do roteiro, de tudo. Um lixo total.

Previnam-se contra este tal de Derrick Borte (autor e diretor)

Cotação : Uó total.

Livro : A Vida Imortal de Henrietta Lacks

2011-04-25T05:24:00.000-07:00

Livro : A Vida Imortal de Henrietta Lacks

Acredito a família Lacks nunca imaginou que seu nome iria entrar para a história da humanidade da maneira ocorrida.

Henrietta Lacks, sem querer acabou sendo a doadora do primeiro conjunto de células que sobreviveu e se reproduziu (foram cultivadas) fora do organismo humano e que, deste modo, permitiu as mais diversas experiências e desenvolvimentos científicos (a cura da polimilite por Jonas Salk é um exemplo).

O livro “A Vida Imotal de Henrietta Lacks”, um grande projeto de mais de 15 anos da escritora Rebecca Skloot, conta não só a história (um tanto trágica) da família de Henrietta - seus filhos sofreram diversos traumas por conta dos desdobramentos do uso as células da mãe - como também relata os diversos avanços e discussões científicos e legais também originados desta experiência realizada no início da década de 50.

Um livro excelente perfeitamente acessível para os leigos em medicina e ciência de modo geral.

Conceito : Ótimo

Autor : Rebecca Skloot

Editora : Companhia das Letras

Tradutor : Ivo Korytowski

Link Wikipedia

Entrevista com Rebecca Skloot publicada no Jornal Zero Hora em 25/05/2011

No rastro da imo rtalidade

A jornalista Rebecca Skloot. Foto: Manda Townsend/Divulgação

Numa parede da minha casa, está pendurad

a a foto de uma mulher que nunca conheci, o canto direito rasgado e colado com fita adesiva. A mulher encara a câmera e sorri, mãos nos quadris, saia e blazer impecáveis passados a ferro, lábios pintados com batom vermelho-escuro. É o fim da década de 1940, e ela ainda não chegou aos trinta anos. Sua pele mar

rom-clara é macia, seus olhos ainda jovens e alegres, alheios ao tumor que cresce dentro dela — um tumor que deixará seus cinco filhos órfãos e mudará o futuro da medicina. Sob a foto, uma legenda revela seu nome: “Henrietta Lacks, Helen Lane, ou Helen Larson”.
Ninguém sabe quem tirou a foto, mas ela apareceu centenas de vezes em revistas e compêndios científicos, em blogs e paredes de laboratórios. Ela costuma ser identificada como Helen Lane, mas com frequência não pos

sui nenhum nome. É simplesmente chamada de HeLa, o codinome dado às primeiras células humanas imortais do mundo — suas células, retiradas do colo de seu útero meses antes de ela morrer.
Seu verdadeiro nome é Henrietta Lacks.

Passei anos contemplando essa foto, indagando que tipo de vida a retratada levava, o que teria acontecido com seus filhos e o que ela acharia de células do colo de seu útero vivendo para sempre — compradas, vendidas, embaladas e expedidas aos trilhões para laboratórios do mundo todo. Tentei imaginar como ela se sentiria se soubesse que suas células subiram nas primeiras missões espaciais, para os cientistas descobrirem o que aconteceria com células humanas em gravidade zero, ou que elas ajudaram em alguns dos avanços mais importantes da medicina: vacina contra pólio, quimioterapia, clonagem, mapeamento de genes, fertilização in vitro. Tenho certeza absoluta de que ela — como a maioria de nós — ficaria chocada se soubesse que há agora trilhões de células suas sendo reproduzidas em laboratórios, muito mais do que o número de células que um dia existiu em seu corpo.

Quando estava na escola, em uma aula de biologia, a hoje jornalista especializada em ciência Rebecca Skloot ouviu falar pela primeira vez das HeLa – uma linhagem de células que foram responsáveis por revolucionar a pesquisa da biomedicina. Cultivadas em um meio de cultura artificial, as HeLa tinha incrível capacidade de reprodução e sobrevivência desde que providas dos nutrientes necessários. Foi então que o professor de biologia que ministrava a aula apresentou um nome: Henrietta Lacks, uma jovem mulher negra de quem as primeiras células haviam sido retiradas em 1951, célulcas que continuavam se reproduzindo sem parar décadas depois. As HeLa haviam ajudado, basicamente, a entender como as células humanas reagiam em praticamente qualquer circunstância, porque podiam ser produzidas de modo barato, se reproduziam em velocidade assombrosa e resistiam ao envio pelo correio a laboratórios distantes. E essa verdadeira fábrica biológica havia nascido de um câncer cervical em uma mulher pobre nos Estados Unidos, uma mulher que morrera sem sequer saber que suas células haviam sido usadas para esse tipo de pesquisa.

A figura de Henrietta Lacks e suas células são os fios condutores para que Rebecca retrate, em A Vida Imortal de Henrietta Lacks (Companhia das Letras), uma ampla história da evolução não apenas das ciências biológicas como das próprias questões éticas que se apresentaram com o desenvolvimento promovidos pelas pesquisas com as células HeLa. Por telefone, entrevistamos Henrietta Lacks sobre seu livro, que aborda biologia, ética, questões raciais e sociais dos Estados Unidos desde os anos 1950. Como a entrevista precisou ser editada devido às limitações da página do jornal impresso, publicamos aqui no blog a conversa na íntegra:

Zero Hora — No início do livro, a senhora conta como tomou conhecimento da existência das células HeLa e de como boa parte das mais importantes pesquisas na biomedicina devia-se a essas células extraídas de uma mulher anônima. Esta história lhe impressionou pelo caráter humano ou por essa história desconhecida e suas implicações éticas?
Rebecca Skloot — Ambas as coisas. Eu sempre gostei de ciência quando eu era mais jovem. E quando eu tinha 16 anos, na escola, na mesma época em que ouvi falar das células HeLa pela primeira vez em uma aula de biologia, meu pai ficou muito doente, e se voluntariou para um estudo médico para tentar encontrar a cura para a doença, uma enfermidade misteriosa que não se sabia qual era. Eu cresci vendo meu pai ser usado em pesquisas, e pensando sobre a ética de pesquisas com pessoas. A pesquisa que foi feita com ele não era nada parecida com a que foi feita com a família de Henrietta, mas me deixou interessada no assunto. E também parte da minha família é judaica, e parentes meus foram vítimas do Holocausto e morreram em campos de extermínio. Desde bem cedo eu aprendi sobre as experiências que os nazistas realizaram com judeus e fiquei interessada na história das pesquisas. E ao mesmo tempo eu pensei que era importante contar a história daquela mulher, então foi uma combinação de ambas as coisas.

ZH — A senhora mencionou os campos nazistas. Uma das grandes discussões atuais no campo da ciência é sobre a validade de se utilizar determinados dados coletados pelos médicos de campos de concentração em suas experiências com prisioneiros judeus. A senhora vê algum paralelo entre essa questão e a levantada pela história de Henrietta, que gerou uma grande gama de pesquisas a partir de células retiradas sem autorização?
Rebecca — Acho que são coisas diferentes. Quando as células HeLa foram retiradas de Henrietta nos anos 1950, era uma prática comum retirar amostras de tecidos de pacientes sem consentimento. Não havia parâmetros éticos a serem quebrados quando as primeiras amostras foram coletadas. Mas quando os cientistas voltaram nos anos 1970 para examinar a família de Henrietta e fizeram pesquisas com eles sem consentimento para tentar entender o que tornava as células de Henrietta especiais, era uma época diferente, já havia leis exigindo a autorização. Depende de que época das pesquisas com células HeLa estamos falando. A família Lacks, os filhos de Henrietta, eles ouvem com frequência essa pergunta: “você acha que as pesquisas com as células HeLa deveriam ser interrompidas devido às questões éticas envolvidas na forma como foram obtidas”? E eles acham que não. Eles se sentem muito bem com relação às células, eles acham que a contribuição que elas deram para a humanidade foi muito importante. Mas ao mesmo tempo eles permanecem insatisfeitos com o modo como as coisas foram feitas. Só que ao contrário da discussão sobre se os dados das pesquisas nazistas em judeus devem ser usadas ou mesmo de outras pesquisas feitas nos próprios Estados Unidos, Henrietta não foi morta como resultado das experiências, nem seus parentes sofreram qualquer dano. Nesse sentido, é muito difícil comparar as duas situações.

ZH — No livro, a senhora narra não apenas a evolução das pesquisas HeLa ou a história de Henrietta. Também se transforma em personagem e conta a difícil aproximação até ganhar a confiança da família dela para poder contar a história. Foi essa a parte mais difícil da elaboração do livro?
Rebecca — Sim, essa foi definitivamente a parte mais difícil da pesquisa para o livro: obter a confiança da família. Eles já haviam confiado em outras pessoas antes, mas quando eu os procurei eles não tinham mais confiança em ninguém. Para eles, eu era apenas mais uma em uma longa lista de pessoas que os procuraram querendo alguma coisa deles. E no passado isso não funcionou muito bem. Então convencê-los e ganhar sua confiança ao ponto de eles se sentirem à vontade para falar comigo demorou anos. Foi a parte mais desafiadora do trabalho. A pesquisa para o livro levou muito tempo. Outro grande desafio foi compilar a história das pesquisas com as células HeLa, o que foi muito difícil. Há um número muito grande de pesquisas feitas com essas células, é um montante gigantesco de informações. Há bancos de dados onde são arquivados artigos científicos, e você pode fazer uma pesquisa por palavras-chave, como faria no Google, e se você for até um desses bancos de dados e pesquisar por “HeLa”, seria o mesmo que pesquisar “E” no Google ou alguma palavra muito comum. Há um aluvião de informações e é muito difícil distinguir o que no meio daquilo é importante mencionar, o que é interessante mas não necessariamente importante, então eu gastei um bom tempo fazendo isso.

ZH — A senhora também conta no livro que seu editor tentou convencê-la a reduzir ou mesmo eliminar a linha narrativa dos filhos de Henrietta. Qual foi o motivo?
Rebecca — Era outro editor naquela época. Outro dos motivos pelos quais o livro demorou tanto tempo para ser publicado foi que esse editor queria que eu eliminasse completamente a família de Henrietta da história e me focasse apenas nas células. E eu precisei brigar para tirar o livro da editora e levar a obra para outra casa publicadora, o que acabou acontecendo. Acho que é difícil até mesmo imaginar o porquê dessa solicitação, uma vez que as maiores respostas emocionais que os leitores têm oferecido estão ligadas àquelas pessoas, e não à história científica. É na verdade uma história sobre uma família, sobre o que acontece quando você perde uma mãe muito cedo, é uma história sobre seres humanos e os efeitos da ciência sobre eles. E é isso o que as pessoas gostam nessa história, e é o que ajuda as pessoas a entenderem por si mesmas a importância da ciência. Eu acho com muito veemência que todas as histórias científicas deveriam ser entremeadas com as histórias das pessoas envolvidas, mas há algumas pessoas na área de edição de assuntos científicos que acham que o lado humano das histórias não interessa, é apenas o pano de fundo. Mas o público em geral precisa de histórias como essas para entender a ciência.

ZH — Por meio da história de Henrietta a senhora fala da própria evolução não de pesquisas científicas mas dos parâmetros éticos da ciência, além de lançar um olhar sobre a sociedade americana dos anos 1950 e estender o olhar à geração dos filhos da doadora. É um projeto bastante amplo. Em algum momento durante a execução a senhora chegou a ficar apreensiva com a enormidade da tarefa?
Rebecca — É engraçado, porque esse livro demorou tanto tempo para ser escrito justamente por ser sobre sobre tantas coisas, pela complexidade da história que eu tentei colocar dentro dele. Há questões de medicina, questões raciais e sociais, é sobre tantas coisas diferentes. Enquanto eu escrevia o livro meus pais brincavam comigo perguntanso se eu não podia ter começado com um projeto menor para um primeiro livro. E eu tenho andado tão ocupada desde que o livro saiu nos Estados Unidos, em fevereiro de 2010, e eu tenho viajado, dado entrevistas e conferências, feito sessões de autógrafo, ido a eventos literários sem parar sobre esse livro por mais de um ano. A atividade tem sido tão constante que não tive tempo de parar e olhar para trás. O sentimento que consigo identificar é o alívio por haver acabado, eu tenho trabalho nesse livro desde os 19 anos (hoje ela tem 38), e agora estou contente por as pessoas o estarem lendo e falando sobre ele.

ZH — Sobre o modo que as pessoas têm falado sobre o livro, como foi a recepção na comunidade científica?
Rebecca — Tem sido muito positiva. Muitas pessoas do chamado grande público achavam que a recepção entre os cientistas não seria boa porque o livro conta algumas histórias com aspectos negativos resultantes da ciência, achavam que os cientistas se sentiriam expostos e que não gostariam que essas histórias fossem contadas. Mas a maioria dos cientistas tem se mostrado satisfeita de o livro ter contado essa história, de as pessoas estarem discutindo ética na ciência e pesquisas sobre células. Nos Estados Unidos e em outros países há um enorme abismo separando as minorias e os cientistas. Há medo das pesquisas, as pessoas não participam de pesquisas, então muitos cientistas estão satisfeitos de o livro estar circulando e dando a oportunidade a eles de falar sobre essa história, como uma forma de superar alguns dos erros cometidos no passado e reparar alguns dos danos provocados. E há milhões de cientistas que estão contentes com a publicação do livro porque há anos trabalhavam em pesquisas com as células HeLa e não sabiam de onde elas haviam vindo, os que sabiam achavam que eram de uma mulher chamada Helen Lane, que é um nome fictício. Uma das coisas que eu tentei com muito afinco foi deixar claro que havia um ser humano atrás daquelas amostras biológicas, mas que os cientistas envolvidos também eram seres humanos, eu tentei contar todos os lados da história para mostrar que os cientistas também estavam bem-intencionados, não eram cientistas malévolos tentando prejudicar aquela família. É uma história sobre a ciência se movendo mais rápido dos que códigos éticos ou as regulamentações governamentais.

It on It

2010-09-27T16:12:00.000-07:00

Já tinha tentado assisitir a peça em São Paulo e não consegui. Agora no Porto Alegre em cena, finalmente !!

Quando me deparo com uma peça como It on It, só posso pensar : "só mesmo o teatro ...!".

Isto acontece quando a chamada magia do tablado irrompe nos sentidos, nas emoções. Sim, pois em nenhuma outro tipo de expressão é possível vivenciar a conjunto de sentimentos despertados por It on It. O jogo de cena apresentado na peça, como uma sinfonia dissonante, sinuosa, atordoa o espectador a cada minuto, com as várias mudanças de personagens e camadas de texto (uma peça que é uma montagem de uma peça, alem da vida particular dos protagonistas).

Os atores Fernando Eiras e Emílio de Mello (soberbos), iluminam um belo conjunto humano (homens, mulheres e crianças), cada qual expondo seus dramas, desejos, vontades, esperanças e desesperanças.

Há tambem muitas brincadeiras com o proprio exercicio teatral que acabam por fascinar os espectadores (os finais que não são finais, são ótimos) e o resultado é uma encenação exemplar em todos os sentidos.

Ah, uma coisa que vou agradecer o resto da minha vida a It on It é ter conhecido a Lesley Gore !..

Que cantora maravilhosa!. Gamei !

O desaparecimento de Alice Creed

2010-09-27T16:05:00.000-07:00

Realmente poucos filmes ainda são capazes de surpreender.

"O desaparecimento de Alice Creed" é um destes casos únicos. Com uma produção mínima, hiper-enxuta, com apenas três atores em cena, com uma economia de recurso evidente, o filme fisga pelo que se pode ter de melhor, ou seja, sólidos roteiro, direção, atuação e montagem. Quando bem orquestrados, estes elementos definem a qualidade de um filme, e isto acontece em "O desaparecimento..".

A história é mínima : dois marginais sequestram garota milionaria a fim de pedir resgate. O cenario é apenas um apartamento (quarto, sala e banheiro) e as imagens iniciais que mostram os sofrimentos da garota no cativeiro, são chocantes, beirando ao explicito. É uma prova de fogo para o espectador continuar a assistir os suplícios da jovem e não querer desistir.

Mas o esforço vale a pena. Sem querer estragar o prazer de quem se aventurar e assistir este filme, posso dizer que nem o mais descabelado guru, agarrado com os mais poderosos oráculos, pode prever o que acontece na história.

Os atores dão um banho, especialmente a Gema Arterton (a garotinha do Principe da Persia, aqui num papel que é porrrada pura) e o insano Eddie Marsan.

O final é fantastico.

Vincere

2010-09-27T16:00:00.000-07:00

Ida Dalser casou com o jovem político Mussolini com quem teve um filho chamado, como o pai, Benito. Porém Mussonili era casado com outra, e Ida, ao reivindicar seus direitos de esposa legítima (na cabeça dela), acabou por ser trancafiada num sanatório até sua morte, caminho que seu filho tambem percorreu.

“Vincere”, de Marco Bellochio, pretende contar, com forte tom de dramalhão operístico - a beira do artificial total - a tresloucada história desta mulher insana e apaixonada.

Bati cabeça para os atores. Vittoria Mezzogiorno, Filippo Timi estão fantásticos. Principalmente ele, que acaba fazendo dois papéis, o do próprio Mussolini e, depois, o de seu filho crescido. Tem uma cena absurdamente boa que é quando o filho é instigado pelos colegas a imitar o pai. Filippe simplesmente arrebenta na caracterização over do Mussolini.

O filme é bom, vale a pena, mas nada demais.

O livro dos Insultos - H. L. Mencken

2010-09-17T06:26:00.000-07:00

Henry Louis Mencken, - ou H. L. Mencken (12 de setembro de 1880, Baltimore, Maryland – 29 de janeiro de 1956), foi uma das vozes mais poderosas no jornalismo americano. Sarcástico, debochado – e até mentiroso – atacava qualquer ordem, idéia, pensamento estabelecido dentro do que ele apontava como delícias da estupidez humana (principalmente politica e religião).

“O livro dos insultos”, traz uma seleção de textos, traduzida por Ruy Castro, que dão um magnífico panorama do que se passava na mente do ensandecido Mencken. Fiquei maravilhado com suas idéias transgressoras – que até hoje com certeza despertam a ira de muitos -, com seu tom sarcástico, debochado, totalmente iconoclasta. Tipo, “não tô nem aí para quem ficar doído”. Ele não poupa ninguem, não respeita qualquer instituição.

Com paixão e astucia, seu cavalo de batalha é o compromisso em atacar quaisquer dogmatismo, preconceitos, politicagem e fanatismos gerais. É uma metralhadora giratória atingindo tudo o que ele considera de podre, hipócrita, falso no universo humano.

Com refinamento de guilhotina, Mencken impulsiona o leitor para a verdade atrás do estabelecido; desmascara, desmistifica as certezas, o inquestionável. Sua voz arruína o status quo, desestabiliza, balança as crenças, o certo, o incontroverso.

Puxa o tapete de todos.

Realmente uma beleza !

Algumas de suas máximas :

· Mostre-me um puritano e eu lhe mostrarei um filho da puta.

· Nunca deixe que seus inferiores lhe façam um favor. Pode custar-lhe caro.

· Um homem educado é aquele que nunca bate numa mulher sem ter um motivo justo.

· Imoralidade é a moralidade daqueles que se divertem mais do que nós.

· As únicas pessoas realmente felizes são as mulheres casadas e os homens solteiros.

· Todo homem decente se envergonha do governo sob o qual vive.

· Digam o que disserem sobre os Dez Mandamentos, devemos nos dar por felizes por eles não passarem de dez.

· O principal conhecimento que se adquire lendo livros é o de que poucos livros merecem ser lidos.

· Pelo menos numa coisa homens e mulheres concordam: nenhum deles confia em mulheres.

· De fato, é melhor dar do que receber. Por exemplo: presentes de casamento.

· A consciência é uma voz interior que nos adverte de que alguém pode estar olhando.

· Os solteiros sabem mais sobre as mulheres que os casados. Se não, também seriam casados.

· O adultério é a democracia aplicada ao amor.

· A fé pode ser definida como uma crença ilógica na ocorrência do improvável.

· Quanto mais envelheço, mais desconfio da velha máxima de que a idade traz a sabedoria.

· Pode ser um pecado pensar mal dos outros, mas raramente será um engano.

· O cristão vive jurando que nunca fará aquilo de novo. O homem civilizado apenas resolve que será mais cuidadoso da próxima vez.

· Nunca superestime a decência da espécie humana.

· Incrível como meu ódio pelos protestantes desaparece quase por completo quando sou apresentado a suas mulheres.

· É difícil acreditar que um homem esteja dizendo a verdade quando você sabe muito bem que mentiria se estivesse no lugar dele.

· A guerra contra os privilégios nunca terá fim. Sua próxima grande campanha será a guerra contra os privilégios especiais dos desprivilegiados.

· Padres e pastores são cambistas esperando por fregueses diante dos portões do Céu.

Confie em mim - Harlan Coben

2010-08-30T18:12:00.000-07:00

Há algumas semanas vi o filme francês “Não conte a ninguém” (“Ne le Dis à Personne”), baseado no livro de um escritor que eu não conhecia, Harlan Coben.

É claro que já tinha lido alguma coisa sobre ele, tudo relacionado a super best-sellers, daquele tipo que vende milhões de copias a cada lançamento. Tudo bem, nada contra. Mas isto não é motivo para me motivar a conhecer um escritor. Por isto, até então, nada me chamava a atenção para o dito.

Para minha agradável surpresa, achei o filme ótimo. Com uma trama ótima, bem amarrada a história possui todos os melhores ingredientes para um thriller exemplar, inclusive com uma impactante revelação final que abrilhanta ainda mais o enredo. Mesmo não tendo lido o livro, e com o talento do roteirista que fez uma adaptação perfeita, para mim ficou evidente que o material original era muito bom. Então, de uma tacada só, comprei dois livros do Harlan, - “Confie em mim” e “Desaparecido para sempre”.

Com expectativa comecei a ler o “Confie em mim”, e não consegui largar. Como é o primeiro livro que li dele, não posso dizer se a qualidade deste equipara-se aos outros, mas se os demais apresentarem os mesmos elementos, tem muita coisa boa pela frente.

Naquele conhecida estrutura de histórias paralelas que acabam se encontrando, o livro consegue manter o leitor intrigado diante dos diversos acontecimentos aparentemente desassociados um do outro. Com uma mão firme, típica de quem domina todas as peças, todos os elementos e regras que fazem um bom suspense, Harlan conduz a trama com maestria até o final.

Muito bom mesmo.

A invenção da Mentira e O Escritor Fantasma

2010-08-22T06:36:00.000-07:00

DOIS FILMES DE FINAL DE SEMANA

A Invenção da Mentira

A Invenção da Mentira, do Rick Gervais, é uma comédia que se passa num mundo onde todos falam somente a verdade, onde não existe o conceito de mentira, de engano. Assim as pessoas “são francas e verdadeiras”, o que dá margem para que os mais estranhos, agressivos, preconceituosos e maldosos comentários sejam ditos de maneira natural na conversa cotidiana.

Gervais faz Mark Bellinson, um roteirista cinematográfico gordinho e “mané” que, depois de passar poucas e boas, acaba “descobrindo” a mentira e seus efeitos benéficos e, a partir daí, inicia uma trajetória de sucesso e riqueza.

Para não estragar a surpresa, digo que Mark acaba inventando a “maior mentira de todas”, algo que acaba mudando toda a cultura humana.

A cena da invenção da grande mentira é genial. Um soco na cara do espectador. Iconoclasta total.

Muito bom.

O Escritor Fantasma

Roman Polanski de volta a melhor forma, depois de umas bombas tipo "O nono portal" e "Lua de Fel".

Este filme me lembrou muito a estrutura narrativa de Chinatown, outro clássico do diretor. Como naquele, aqui o espectador é convidado a ficar lado a lado com o protagonista a medida em que este vai desvendando gradativamente a trama. Isto acaba criando uma cumplicidade e um comprometimento com o herói.

Ewan McGregor faz The Ghost, um ghostwriter, contratado por um ex primeiro ministro britânico (Pierce Brosnan numa atuação fantástica), para completar suas memórias, uma vez que o ghostwriter anterior morreu (acidente ou suicídio... ou outra coisa ?) , e o livro tem que continuar.

O filme é ótimo, com pelo menos duas cenas geniais : uma é o lance do GPS no carro e outra a imagem final.

Coisa de gênio.

A Origem - Inception

2010-08-22T06:03:00.000-07:00

Um dos mais fortes parâmetros que me faz sentir estar diante de um filme único, especial, é quando minha mente se sobressalta, se surpreende. Quando ocorre o fascínio, a reviravolta nos neurônios. E isto não é fácil. Depois de anos “voracidade fílmica”, acho que conheço a maioria dos clichês, das formulas e modelos utilizados para “contar uma história”, mesmo que esta se vista de “cinema de autor”, “filme de arte” e outros “rótulos originais”. Nada contra, absolutamente.

Aliás acredito que seja isto mesmo que buscamos, dependendo do nosso interesse. E por aí vai : comedia, drama, terror, suspense, romance,arte, etc. Cada um com seus desenhos, suas regras e caminhos.

A ficção é um dos gêneros mais ricos, mais abertos para se criar realidades (no presente, passado ou futuro), onde os autores estabelecem leis, culturas, ações, tecnologias, etc., que permitem os personagem vivenciar situações irreais, dentro da nossa percepção imediata de verdade. Isto cria um leque muito grande de possibilidades, que acaba abarcando desde obras legitimamente boas, até lixos totais.

Diante disto, Origem, do Christopher Nolan, é uma ficção absolutamente surpreendente em todos os melhores aspectos que fazem a diferença. Numa sexta-feira, depois de uma semana estafante no trabalho, depois de uma noite mal dormida, depois da ginástica, depois de tomar analgésicos para tratar dores de inflamação no joelho, depois de comer lanche do Macdonalds, entrei na sala escura mais dormindo do que acordado. Inclusive escolhi uma sessão dublada para não ter que me esforçar muito, já que nem força para ler as legendas eu tinha.

Eis que a sessão começa e nada de especial é mostrado. Era óbvio que a cena inicial era um sonho, e também era óbvio que as pessoas acordaram de um sonho dentro de outro sonho. Ah que surpresa !!.. O sono começou a bater. O filme continua e a trama logo muda de foco. Êpa ! ... De extrator de idéias e segredos do subconsciente, a linha agora é entrar no subconsciente de alguem para plantar uma idéia de modo que a pessoa assuma que tal idéia é legitimamente sua. Que interessante. E num estilo Tropa de Elite os invasores de mente começam sua jornada cabeça adentro da vítima.

O que se vê daí pra diante é absolutamente fantástico, uma experiência única com sonhos se desdobrando em sonhos e os guerreiros avançando sob os auspícios de Morfeus, Hipnos e outros deuses oníricos.

Fiquei chapado. Minha cabeça girava, eu me via sorrindo para a tela igual a um bocó estúpido completamente maravilhado. Dentro da lógica ilógica dos sonhos tudo se encaixava e desencaixava. Dentro de uma linha coerente, reta as coisas mudavam, transmutavam-se, perdiam e ganhavam sentido.

Com a ação ocorrendo em vários planos oníricos, os ritmos diferenciados em realidades distintas afastavam-se e unificavam-se dentro de uma incoerência verdadeira, e tudo o que se via mantinha sentido no abstrato nas nuvens de tempestade do inconsciente.

Por fim a lógica explode e nossos instintos e emoções mais primitivas tomam a frente da nossa percepção diante do que se está vivenciando, e temos que puxar lembranças e experiências dos nossos próprios sonhos para acompanhar a jornada dos personagens.

O final é magnífico, perturbador.

Sai do cinema embasbacado.

Link para comentario do Pablo Villaça (Cinema em Cena)

Clube das Gordas

2010-08-19T16:00:00.000-07:00

Clube das Gordas (Fat Girls), escrito, dirigido e protagonizado (êta ego-trip) por Ash Christian, é uma produção independente de baixíssimo orçamento (chega a dar dó de tão pobrinha), que mostra as desventuras de uma jovem bibinha com a família, escola, namorados e outros dramas da vida real.

Pretendendo realizar uma comédia “alternativa com toques de humanidade’, o autor vai enumerando os clichês : a bibinha gorda que quer ser estrela da Broadway, a melhor amiga também gorda que é filha de um casal lésbico, a mãe evangélica que faz “hamburgers sagrados”, o pai bagaço que morre nos braços de uma anã dominatrix, o garoto bonito que é alvo das paixões do protagonista, o professor que dubla divas em boates gays, o hispânico adotado por família afro-americana totalmente sem preconceito, e por aí afora.

O problema do filme é querer juntar muito tempero na sopa, sendo que o resultado parece mais um ralo caldo morno Knorr. Tudo é desconexo. A história abre muita frentes, sendo que nenhuma delas vai pra frente (sic). Parece que o Ash estava preocupado demais em dizer “olha como eu posso ser genial e original”, e se esqueceu de amarrar bem um roteiro. Claro que as coisas não precisam ser totalmente finalizadas, mas porque então lançar várias possibilidades de tramas e depois deixá-las cair no vazio ?

Na verdade a mensagem que o roteirista quer passar é “Todo mundo tem uma garota gorda dentro de si”. Isto significa que aquela sensação que temos de não nos encaixar em alguma coisa, a sensação de “ser diferente”, de se ver desassociado, meio fora da casa ., é representada pela gordinha interior.

A idéia é simpática, mas o filme é ruim.

Doris Day - A Virgem Platinada

2010-08-16T16:17:00.000-07:00

Ontem assisiti “A Teia da Renda Negra” (Midnight Lace), um filme de 1960, dirigido por David Miller, e realizado na esteira de estouros de bilheterias que Doris Day vinha estrelando na época.

Nas produções anteriores, ela vinha detonando, principalmente em comédias , como por exemplo “Um pijama para dois”, “Viuvinha Indomavel” e, principalmente “Confidencias à meia noite” (grande sucesso em parceria com Rock Hudson).

Neste rastro do viés engraçado, Doris estava ficando cada vez mais marcada como uma comediante, o que a desagradava (parecia que o pessoal tinha esquecido sua atuação impecável em “O homem que sabia demais”). De qualquer forma, a estrela tratou de buscar um projeto, que fosse ao mesmo tempo um veículo para provar sua força dramática e também digno da sua grandeza hollywoodiana.

“A Teia” acabou sendo o projeto escolhido. Este filme visto hoje ilustra muito bem como as grandes estrelas de então eram vendidas à plebe. A cada cena, a megastar surge completamente impecável, (cabelo, roupa, jóias, maquiagem, sapatos, luvas), com montagem completa.

É um desfile de modas do início ao fim. Do capote à lingerie, tudo exala haute couture. E o cabelo merece um estudo à parte. Os penteados são incríveis, tudo muito louro, estruturado, rebuscado, arquitetônico, duro de laquê. Chiquérrima.

Bem, e o filme ? Ruim. Um “suspense” previsível, batido e realizado de forma muito melhor no passado (vide “A Meia Luz" - super clássico do George Cukor).

A personagem da Doris (Kit Preston) é o cúmulo da dondoca vazia e estúpida. O que devia ser um personagem “frágil”, na verdade revela-se uma criatura completamente idiota (deve ser efeito do excesso de fixador nas madeixas) e dependente (os homens são os salvadores, uma vez que ela é incapaz de tomar alguma atitude – a não ser fazer compras, claro). Uma vergonha para as mulheres.

E a força dramática ? Ela se assusta, chora, desmaia, desmaia, chora e se assusta do início ao fim. As cenas onde ela pira, saí da casa (ou “break down in tears” para ficar mais adequado) são constrangedoras.

E o pior é o final sem climax, numa resolução acelarada e chinfrin. Tipo arreta, arreta e cai fora.

Mas Doris é Dóris e merece reconhecimento. A carreira dela foi quase toda construída com papéis de garotas virginais, ingenuas, romanticas e engraçadas. Nada contra, mas ela acabou incorporando o estereótipo do que se esperava da mulher média na puritana sociedade americada dos anos 50. Tudo muito familia, muito higiênico, muito clean, muito cor de rosa. O protótipo do “american way of life”. Grocho Marx disse dela : “"Conheci Doris Day quando ela ainda não era virgem.", o que mostra muito bem o que ela representava.

O curioso é que Doris acabou recusando um dos grandes papéis que entraram para a história do cinema. Convidada para ser a Sra. Robinson em “A primeira noite de um homem” (The Graduate), ela recusou por achar a personagem e a história indecentes.

Anne Bancroft (grande atriz) aceitou e imortalizou a personagem da mulher madura e sedutora, que literalmente “come” o inocente Dustin Hoffman.

No autobiogáfico "Doris Day, Her Own Story” (acredito que não traduzido no Brasil), ela diz :

“O papel da Sra Robinson, em A primeira noite de homem, foi oferecido a mim, mas eu não consegui me enxergar rolando nos lençóis com um jovem com metade da minha idade. Sei que era um efeito artístico, mas ofendia meu senso de valores.

É claro que, desde então, o sexo explícito tornou-se lugar comum nas telas – tão comum que um filme é considerado novela se não mostra corpos nus circulando. Mas eu não julgo ninguem por tais cenas. Cada um sabe de si. Muitos atores gostam de se mostrar, e, obviamente, muita gente gosta de ve-los assim.. Eu não faço nem vejo este tipo de coisa. Não posso me imaginar na cama com um homem, rodeada de gente, fazendo algo que considero excitante e prazeroso, quando isto é algo totalmente privado e pessoal. Fico estarrecida com as exibições públicas nas telas de atores e atrizes que certamente possuem talento para convencer do impacto do que estão representado, sem ter que nos mostrar os últimos detalhes dos seus pêlos pubianos, seus mamilos rosas, ou como eles fazem a coisa.”

Falou, tá dito, Dóris !! --- cada um tire suas conclusões ---

Link para a diva cantado "Que sera, sera", seu maior hit

Glee - Super Série

2010-08-14T04:36:00.000-07:00

Não acompanho muitas séries, porém, das que acompanho (Damages, True Blood, Lie to Me, In Treatment, Big Bang Theory, etc), Glee me é a mais próxima.

Isto porque consegue conjugar, de forma absolutamente harmoniosa, vários elementos (musica, drama, romance, comédia,etc), com personagens fantásticos, cada um com suas viagens e neuras.

Como não se apaixonar pela Sue Sylvester (Jane Lynch), a vilã mais maldita de coração mole que já apareceu ? Suas tiradas são impagáveis, ela arrasa com todo mundo, principalmente com o professor Will Schuester ( Matthew Morrison).

O resto do elenco não fica atrás, com meus preferidos sendo a Rachel (Lea Michele com sua super voz ) e o Kurt (Chris Colfer – a bee do grupo)

Uma das magias de Glee é atualizar musicas antigas, como por exemplo “To sir with love”, do filme dos anos 1960 “Ao mestre com Carinho”, que no Glee casou de forma absolutamente espantosa no contexto da série, acabando com o coração de qualquer um.

Isto sem falar de canções des musicais da Broadway, que já compareceram com “My Fair Lady”, “Gypsy”, “Wicked” (numa apresentação memorável da Lea Michele e do Chris Colfer interpretando "Defying Gravity"), “Les Miserables”, etc.

Eu diria que o Glee já marcou a história da televisão, com alguns momentos para mim verdadeiramente inesquecíveis, como por exemplo o episódio de tributo a Madonna, o povo cantando “Dont stop believing” do Journey, o parto da Quinn Fabray ao som do "Bohemia Rapsody (Queen)", a fantástica sequência com "Like a Virgin" etc.

(Clique nos links para ouvir as musicas)

Por aqui, nós os fãs (novamente eu, o Lu e a Niara - Grupo The Pickups -), fizemos um video caseiro parodiando a cena onde as Cheer Leaders fazem o teste para entrar no Glee.

Abaixo o link da cena original e outros de paródia.

Glee - Say a Little Prayer ( Cena Original )

Glee - Say a Little Prayer (Paródia - Bees)

Glee - Say a Little Prayer (Paródia - Povo)

Qual é a tua obra ?

2010-08-11T17:04:00.000-07:00

Agora sei que o Mario Sérgio Cortella é filósofo, professor da USP e conferencista, mas quando me deparei com o livro "Qual é a tua obra?", não sabia nada sobre o autor.

Comprei "no escuro", e gostei muito do subtitulo "Inquietações propositivas sobre gestão, liderança e ética".

Confesso que tenho ranço em relação aos livros considerados de ajuda ou autoajuda. Nunca gostei da idéia de formulas prontas, formatadas que indicam, de modo indelével, qual o comportamento correto para alcançar felicidade e sucesso. Pura piada.

Este definitivamente não é o caso deste livro. Com raizes encravadas na filosofia (numa abordagem acessivel), o autor dispara questionamentos que servem para qualquer pessoa pensar e repensar seus valores e ação na vida.

Segundo o autor, a discussão da ética, baseada no autoquestionamento, na verificação dos princípios que respondem ao "Quero ? Devo? Posso?", resultam na nossa ação no mundo, na nossa conduta moral (para o bem ou para o mal).

A conduta moral seria a ética em ação ("A moral é a prática, é o exercício das suas condutas - pag. 110").

Cortella, desafia o leitor a reavaliar seus valores e motivações, de modo a assumir / internalizar novos papéis e comportamentos que resultem em ações positivas no mundo e realizações de vida.

È claro que isto dito assim, de modo tão simples, fica muito bonito. Mas são apenas frases. A realidade cotidiana é bem mais real (sic).

De qualquer modo as sementes são lançadas e, através do esforço cotidiano no autoconhecimento (se a criatura realmente quiser), a trilha é mantida e o movimento permanece.

Negro Amor - Gal Costa

2010-08-09T17:43:00.000-07:00

Esta musica foi exaustivamente regravada. Desde os Engenheiros do Hawai até Zé Ramalho. De qualquer forma a pioneira foi a Gal. Com um visual "forte", roqueiro, ela tomou a cena nos anos 70 com esta versão do Caetano para "It´s all over now (Baby Blue)" do Bob Dylan.

1973 - James Blunt ( Here we go again !!)

2010-08-09T17:33:00.000-07:00

Uma musica que eu gosto muito.

1973, do James Blunt que traz a declaração de um homem velho a sua amada, onde ele diz que sempre terá em sua mente a imagem dela jovem como quando eles enlouqueciam na noite, quando eles agitavam todas.

Here we go again !!

Uma musica melancólica e nostálgica.

Toy Story 3

2010-08-09T17:24:00.000-07:00

Vi recentemente Toy Story 3, um filme absolutamente fantástico que nos faz voltar ao tempo quando éramos crianças e os brinquedos eram nossos companheiros diários de sonhos e aventuras. O resgate emocional que o filme proporciona é único, intenso, avassalador. Uma obra prima indiscutível que atinge direto os corações dos adultos naquilo que ainda existe de lúdico em suas almas.

Segue abaixo um link para o comentário do Pablo Villaça (site cinema em cena), um dos críticos que mais gosto. Concordo em tudo.

Critica (Cinema em Cena - Pablo Villaça)

Waka Waka

2010-08-09T16:59:00.000-07:00

Vídeo caseiro onde eu, o Lu (meu companheiro) e a Niara (minha irmã), dançamos Waka Waka da Shakira. Musica tema da Copa do Mundo 2010.

O nome do nosso grupo é "The Pickups", ja que não podemos ser "The Pinups"

Uma coisa sem noção.

Eu e Cida Moreira

2009-01-31T03:12:00.000-08:00

Assisti o primeiríssimo show que Cida apresentou em Porto Alegre. Acho que era na primeira década dos 80´s e foi anunciado no jornal Zero Hora que uma cantora paulista estaria fazendo show com músicas da Janis Joplin naquele mesmo dia no Instituto Cultural Brasileira, “de grátis”. E só. Ninguém sabia mais nada sobre ela.

Eu e meu irmão, como fãs incondicionais da Janis, resolvemos arriscar e ver se a coisa rendia. O show foi tipo umas 18 horas e por incrível que pareça a pequena sala do cultural ficou cheia de curiosos. De repente me entra no palco uma figura –uma garota- tri esquisita com umas plumas na cabeça, uma roupa psicodélica, um cabelão acho que puxando pro vermelho. Bem freak mesmo, bem na linha Janis. Pois a tal moça era a cantora obviamente pois dirigiu-se ao piano (único instrumento em cena) e sentou-se. Ninguém aplaudiu; afinal ninguém a conhecia, ninguém nunca a tinha ouvido. A desconhecida, visivelmente nervosa, acomodou-se do jeito que pôde, sorriu, suspirou, atacou as teclas e começou a mandar o repertório.

E que repertório! Só pérolas. Coisas de Billie Hollyday (My man), Jards Macale (Vapor Barato), Beatles (Shes leaving home), e Janis obviamente (Kozmic Blues, Summertime, etc). E a medida em que ela desfiava estas e outras pérolas a magia acontecia naquela pequena sala. Ali, diante de nossos olhos, uma desconhecida transmutava-se. Tal qual uma Kali, uma Lilith, uma Morgana, o que se via era uma bruxa, uma feiticeira, uma sacerdotisa, mexendo no seu caldeirão e oferecendo sua poção sedutora a todos. E quanto mais bebíamos mais tínhamos sede daquele sortilégio. E ela abria sua boca e nos saciava diretamente com sua saliva, com sua baba, com seu grito, com sua língua, com seu som. No final estávamos rendidos, os espíritos capturados, o pacto estabelecido e a comunhão realizada.

Nem é preciso dizer que viramos fãs. E ela também gostou de Porto Alegre pois começou a vir muito pra cá. E a cada destas vezes, eu e meu irmão estávamos lá. Assistimos a vários shows, compramos os long-plays (vejam só que coisa mais arcaica) e nos interessávamos em acompanhar tudo o que surgia dela. Depois de alguns anos meu irmão morreu e eu meio que a abandonei. Obviamente vê-la me lembrava ele e eu procurava evitar maiores dores.

O engraçado é que depois de algum anos eu a vaiei em cena aberta no teatro da UFRGS. Calma, explico : o que ocorreu foi que fomos assistir a um “grande espetáculo” da famosíssima Denise Stoklos que seria o “grande encerramento” de uma edições do festival de teatro Porto Alegre em Cena, e este tal “espetáculo” teria a participação da Cida. Não me lembro o nome de tal peça (fiz questão absoluta de esquecer), mas me lembro que foi uma das coisas mais horrendas já apresentadas nos palcos dos pampas. Denise, certamente coadunada com seu ego absoluto, juntou de modo absolutamente amador e medíocre uma colagem estrambólica de referências que não levava a nada. Uma coisa totalmente patética. De repente estourou uma vaia estrondosa que imediatamente incorporamos. Gritávamos coisa do tipo “Fecha o pano!” e outras amenidades. Denise, muito atriz, muito “forte”, veio à boca de cena e agradeceu o xingamento. Cida estava no palco e quando Denise a apontou, a vaia tornou-se numa ovação (até que rimou). Ou seja, jogávamos pedra na cabeça de pinto (muito loura e espiaçada) e flores na diva Cida....

E o tempo passa, e muita coisa muda.

Chegamos ao novo século e ontem a noite eu e meu companheiro fomos ao Studio Clio para assistir o show "A dama indigna", com músicas de clima de cabaré. Chegamos lá e não tinha mais ingresso. A casa já estava lotada e o que tinha era uma lista de espera de 26 pessoas. Desistimos é claro. Porém a Amanda, secretária do Studio, nos disse que possivelmente a Cida faria um show extra e pegou nosso telefone para nos avisar caso isto acontecesse.

Voltamos para casa e quando estávamos na garagem a Amanda nos liga para informar que tinha conseguido dois ingressos para a aquela noite naquele momento. Voltamos correndo ao Studio. Os tais ingressos eram para um local de onde só poderia se ver o piano e nem sombra da Diva. Decidimos sentar nas escadas – de onde teríamos uma visão melhor – e por fim a incrível Amanda nos conseguiu dois lugares legais.

Depois de um atraso de uns 30 minutos Cida entra em cena. Que maravilha ! Agora totalmente consagrada, aplaudida, bajulada. E ela, muito deusa, senta-se ao piano (novamente o único instrumento) e larga o vozeirão. E a fascinação continua, a bruxaria permanece. O povo gritava e ela sorria. Em um determinado momento a diva comenta que o povo da platéia baixa estava aplaudindo mais. E eu gritei que não, que o povo da platéia de cima também estava gritando. Ela pára o show e pergunta quem tinha dito isto, e eu respondo “Iuri”. E ela pergunta de onde eu falo, e eu respondo “do poleiro”. Ela ri e ergue um brinde a minha pessoa. Que máximo!.

E a função continua.Eu não conhecia várias das músicas, mas ela – ciente da sua missão- apresenta cada canção, conta histórias dos autores, aproximando a platéia de cada detalhe do show.

Numa das sequencias ela começa a cantar mais uma do Tom Waits - que nunca foi um artista que tenha me interessado em particular -. Mais uma para mim desconhecida, porém bela como todas as demais. Mas esta trazia na letra as seguintes frases : “In a land there's a town / And in that town there's a house /And in that house there's a woman / And in that woman there's a heart I love / I'm gonna take it with me when I go”. O que ?! Estou ouvindo bem ! Jesus do céu, que maravilha! As lágrimas explodiram nos meus olhos. E a Cida, implacável, fez questão de lamber cada uma destas frases. Agarrei a mão do meu companheiro e meu coração se encheu de amor (que coisa mais cafona e piegas, mas fazer o que ??). - Depois descobri que a música chama-se "Take it with me".

E o evento avança. Lá no final – depois de uma versão arrasadora do Back do Black da fenomenal Amy – ela ataca de Summertime. Aí eu desabei geral. O tempo, o agora, o futuro e o ontem sumiram e eu estava novamente com meu irmão na pequena sala do Cultural assistindo ao primeiro show dela em Porto Alegre. Então eu senti a presença dele ali comigo revivendo aquele momento único nas nossas vidas. A cada nota emitida meu espírito voava, dissolvia-se num céu de lembranças de dor e alegrias.Cida nos aproximou novamente. Através dela uma memória de melancolia, de resgate, aflorou embaralhando meus sentimentos. A água agora escorria bochecha abaixo (ainda bem que tudo na maior discrição) e eu nem conseguia ver mais a cantante. Que coisa maluca.Certamente só arte pode fazer isto.

No bis, para arrematar minha destruição, a dama indigna encerrou com “Vapor Barato”.

E o que fazer depois disto? ...

Só me restou ir para casa e encher a cara de vinho.

Salve Cida !

Slumdog Millionaire

2009-01-12T11:14:00.000-08:00

Slumdog Millionaire foi o grande vencedor do Globo de Ouro ontem à noite.

Mericidíssimo.

Este filme de Danny Boyle ("Trainspotting") - com um elenco totalmente desconhecido -, é uma fábula poderosa passada nos mais sórdidos ambientes de uma Índia decadente.

Slumdog conta a intensa história de três crianças párias – a camada dos “intocáveis” - , os irmãos Salim e Jamal e a garota Latika, todos abandonados à propria sorte desde a infância numa Índia tomada pela corrupção, podridão e violência.

Quando o filme começa, as imagens de Jamal alternam-se entre sua participação em um game televisivo tipo “O show do milhão” - no qual ele vai acumulando pontuação e dinheiro por responder corretamente às perguntas – e cenas dele sendo torturado pela polícia para confessar que meios utilizou para fraudar o programa, uma vez que ele sendo um pária –um burro, um ser inferior, portanto- seria incapaz do desempenho apresentado.

Afinal, como um garoto – que tem como profissão servir chá a operadores de telemarketing – pôde responder corretamente às perguntas difíceis do programa.? E porque ele está neste programa, qual a sua intenção? Tudo é misterioso e motivo de desconfiança.

A medida em que Jamal vai revelando como sabia cada resposta vamos ficando cada vez mais perplexos. Cada explicação é um soco na cara do espectador (vai desde o hilário ao absolutamente trágico, ao horror).

Para não estragar as surpresas, não vou revelar mais do enredo – que é um primor de originalidade. Só dá pra dizer que este é um dos filmes mais inteligentes dos últimos tempos.

Feito com garra e segurança , Slamdog Millionaire é uma obra engenhosa, completa, emocional, coroada com um final apoteótico e belíssimo que fica ecoando nos corações e mentes de todos.

Bravo !

A mulher sem cabeça

2009-01-12T07:11:00.001-08:00

O cotidiano pode ser um poço de horror.

No filme “La Mujer sin cabeza” da argentina Lucrecia Martel, este horror é mostrado (ou não) a partir da história de Verónica (María Onetto – numa interpretação absurda de boa), que atropela algo” (um cachorro ou um ser humano ?), escapa do local, e, agulhada pela culpa, mergulha numa espécie de depressão.

Só que este processo não é mostrado diretamente, não vemos a protagonista em desespero, pedindo ajuda e arrancando os cabelos.

Muito ao contrario, o filme opta por registrar, após o acontecido, o cotidiano de Veronica, sempre cercada de muitas pessoas que, totalmente indiferentes aos seus sinais “doentios”, só falam banalidades, totalmente ausentes umas das outras. E a película é isto mesmo : uma fila de trivialidades insossas, com conversas soltas, irrelevantes, numa morosidade atroz.

O que vemos então é Veronica apatetada (num estado semi comatoso, catatônico) assombrada por fantasmas, pelo desespero contido, pela falta de diálogo, pela falta de aproximação, imersa num mundo completamente superficial sem âncora alguma.

Ela está sempre rodeada de gente (pacientes, amigas, familia, empregados, amante, etc) - sempre sendo beijada, abraçada, solicitada - , porém absolutamente solitária no seu pesadelo.

Quando decide revelar seus receios ao marido e ao primo (que vem a ser seu amante), eles investigam o acontecido, e, com a evolução das descobertas, “tomam conta” da situação deixando-a de lado.

Usando a influência das elites, de alguma forma – que também não é mostrada - apagam as evidências, os traços que poderiam comprometê-la de forma a livrá-la de qualquer acusação.
Estão assim protegendo-a e a eles tambem.

Lá no final ela sente que algo está acontecendo por detrás dos panos, mas porta-se como uma marionete perdida neste mundo vazio; não responde, não questiona nada, apenas se deixa levar pelo trivial.

Colocando tambem em discussão a diferença de classes sociais, o filme apresenta várias cenas de relacionamento entre patrões e serviçais de diversos tipos e de diversas formas – de qualquer maneira sempre separados pela realidade do abismo economico – cultural – social. Neste sentido, Veronica aparentemente se sente “culpada” pela morte de um pária desconhecido (um ninguém) e busca "aproximar-se dos inferiores" para expiar seu pecado. A tentativa mais idiota é quando ela tenta “seduzir” um garoto que a ajuda a carregar umas plantas, com sanduíches, refrigerante e camisetas velhas. Nesta sequência a personagem se apresenta fraca, ridícula, lamentável.

Produzido por, entre outros, Pedro Almodovar, “La Mujer sin cabeza” é um filme ousado que opta pelo não dito, pela lentidão, pela absoluta falta de emoção, pelos diálogos vazios.

É dificil de assistir e requer a chamada “paciência” (o filme foi vaiado em Cannes). Mas definitivamente vale a pena.

O final é fantástico onde, através de uma porta de vidro, vemos Veronica desfocada, irreal, distante, - num bar totalmente cercada pelos seus afins - , num simbolo de completa perda de identidade, inteiramente tragada e aprisionada pela maré das aparências.

Boas Festas deprê

2008-12-15T07:21:00.000-08:00

Algumas canções estão tão grudadas na memória coletiva-afetiva da população que temos a impressão que elas existem desde sempre.

É aquele tipo de canção popular cuja origem não sabemos, mas que aprendemos e cantamos desde a infância.

“Boas Festas” é uma destas.

Quem não conhece a trágica canção natalina que diz

“Anoiteceu

o sino gemeu

a gente ficou

feliz a rezar...”

“Papai Noel

vê se você tem

a felicidade

pra você me dar..”

“Eu pensei que todo mundo

fosse filho de Papai Noel

bem assim felicidade

eu pensei que fosse uma

brincadeira de papel...”

“Já faz tempo que pedi

mas o meu Papai Noel não vem!

Com certeza já morreu

ou então felicidade

é brinquedo que não tem!”

Mas de onde surgiu esta composição? Quem foi o autor e qual foi sua motivação?

Talvez poucos saibam que o compositor em questão é José Assis Valente (1911-1958), autor de clássicos da MPB como Camisa Listrada", "E o Mundo Nao Se Acabou".

Protagonista de uma existência sofrida – ele tentou o suicídio algumas vezes e finalmente se matou bebendo guaraná com formicida – Assis Valente pode ser considerado um dos personagens mais trágicos da MPB. No trecho abaixo (reproduzido de uma reportagem publicada em 1936) ele revela como “Boas Festas” surgiu.

“Eu morava em Niterói e passei aquele Natal sozinho. Estava longe dos meus e de todos em terra estranha. Era uma criatura esquecida dos demais, no mundo alegre do Natal dos outros. Havia em meu quarto isolado uma estampa simples de uma menina esperando seu presente, com seus sapatinhos sobre a cama. Eu me senti nela. Rezei e pedi. Fiz então este “Boas Festas”. Era uma forma de dizer aos outros o que eu sentia. Foi bom, porque, de minha infelicidade tirei esta marchinha que fez a felicidade de muita gente. É minha alegria de todos os natais. Esta é minha melhor composição”

A imagem realmente é melancólica.

Maior, Mais Forte e Mais Rápido

2008-12-12T05:24:00.001-08:00

"Bigger, Stronger and Faster" é um documentário surpreendente sobre uso de esteróides que revela uma profunda investigação na busca do “sonho americano” e na natureza humana, quando se trata de “conseguir algo”, quando se trata de “vencer”.

Acompanhando a trajetória de três irmãos (Chris Bell, “Mad Dog” (Mike) e “Smelly” (Mark)) que buscam “ser alguém na vida”, e para isto espelham-se em heróis personificados por Arnold Scharzeneger, Silvester Stallone, lutadores de Wrestler, jogadores de baseball e outros.

Eles acreditam nos herois, acreditam no sucesso, no desafio e querem “vencer”, nem que para isto tenham que lançar mão de “trapaças”, que neste caso traduz-se pelo uso de esteróides para ganhar força e músculos.

O corpo muda, a criatura fica bombada, a vida avança, mas cadê o sucesso? Cadê o triunfo? A vida começa a se revelar uma merda, bem diferente dos discursos proferidos pelos “vencedores”.

E quem está errado nesta jogada? O heroi que vende uma imagem perfeita do sucesso, ou aquele que acredita nesta imagem e viaja na maionese na ilusão da conquista? Sabiamente o filme não responde a esta pergunta como também não condena as pequenas fraudes que as pessoas provocam para alcançar seus objetivos.

O documentário consegue equilibrar, de uma maneira perfeita, diversos temas (sonho, politica, familia, guerra, papéis, insanidade, deboche, sátira, etc) criando um rico painel sobre a caótica natureza humana

Sintomaticamente a musica final é Land of Confusion (Tony Banks/Phil Collins/Mike Rutherford), que diz :

Too many men
Too many people
Making too many problems
And not much love to go round
Can't you see
This is a land of confusion.

... e encerra perfeitamente a idéia deste filmaço!

Nesta sequência Chris Bell discute com um modelo sobre propaganda enganosa (ou não)

Chri recebendo o efeito do Photoshop para enganar os incautos.

Jornal da Record - Bando de filhos da puta

2008-12-02T03:53:00.000-08:00

É difícil, muito dificil mesmo.

Ontem a noite, assisistindo o jornal da Record tive ânsia de vômito ao ver o nível do jornalismo daquela emissora.

Ao cobrir a tragédia das enchentes e desmoronamentos que se abate sobre Santa Catarina, um imbecil, um filho da puta de um reporter, decidiu – de modo festivo – “entrevistar” algumas crianças flageladas.

Enfiando o microfone na cara de um garoto – aparentemente com uns três anos – a besta jornalista perguntava aos gritos : “E aí, perdeu todos os brinquedos?, Perdeu a bola?” – e o garoto entre surpreso, acuado e assustado pela fera insana chamada "profissional", respondia com um sorriso : “Sim !”.

Mas o pior não foi isto. Focalizando uma menina toda molhada, de braços cruzados, engerelada, titiritando, o devoto do canalha do Edir Macedo (que não é pior que os outros canalhas religiosos) perguntava : “Tá com frio?”, “Cadê as roupas ?”, e outras pérolas aprendidas na Universidade da Desgraça Jornalística.

A garota mal podia falar, mas tentava se mostrar "feliz" e respondia dentro do possível, certamente incentivada pela família ignorante, realizada por ter sua pimpolha "na televisão".

Triste, lamentável.

Tinham que dar um tiro na cara deste jornalista filho da puta ou enfiar o microfone no seu cú e fazer sair pela sua boca podre.

“Amargo Despertar" - (Una Breve Vacanza)

2008-10-16T16:47:00.000-07:00

Existe um site que disponibiliza filmes mais alternativos e cults, chamado Making Off, no qual entro todos os dias para ver o que tá rolando.

Qual não foi minha surpresa hoje ao ver que um dos colaboradores (o Robson – um dos mais ativos) disponibilizou um filme quase desconhecido chamado Amargo Despertar, uma obra de 1973, dirigido pelo Vitorio de Sica e estrelado pela brasileira – então famosa na Europa – Florinda Bolkan.

Pois bem, dito isto não há nada de especial, mesmo porque, repetindo, tal filme não tem nada de especialmente especial (sic) para a maioria das pessoas. Mas o curioso é que para mim tem, e muito.

Senão vejamos : minha cultura cinematográfica (que pretensão..) começou em casa. Minha mãe e meu pai eram cinéfilos devotos.

Tiveram sua formação impregnada pela máquina hollywoodiana – com seriados, filmes de aventura, clássicos românticos, dramas épicos e tudo o mais –, e transferiram este mundo a seus filhos.

Lembro das matinês (alguém moderno sabe o que é isto ?), nas tardes de domingo onde éramos um bando de crianças conduzidas para penetrar na escuridão das salas e vivenciar bangue-bangues, filmes de monstro, capa e espada, Tarzan, romances, musicais, filmes “de Cristo” etc, etc...

Era a nossa maravilha e diversão que replicávamos em brincadeiras pelos quintais. E assim fomos crescendo, sempre com este mundo imaginário povoando nossas emoções.

Sim, mas e o que tem a ver o filme citado com isto ? O lance é que este filme representa a primeira vez em que a coisa se inverteu, ou seja, foi a primeira vez que levei minha mãe (já viúva) ao cinema. Para mim foi um evento – afinal eu já era um homenzinho, com um pequeno emprego de entregador de pão e leite (que meigo...) e com uma graninha no bolso. Então quis proporcionar a ela este programa. E especialmente este filme pois o mesmo era dirigido pelo Vitorio de Sica, diretor de um outro que ela sempre falava, o Duas Mulheres. Então quando vi que teriamos uma película do mesmo diretor passando na cidade resolvi convidá-la.

O tragicômico da situação é que o Amargo Despertar só passaria numa quinta-feira em programa duplo (vejam só – ninguem mais sabe o que é isto), sendo o segundo. O primeiro era um daqueles famigerados filmes de kung-fu só de lutas e carões. Tudo bem, fizemos a linha gafanhoto (para quem sabe) e aguentamos o quebra-quebra interminável. Mas valeu a pena. O filme do de Sica é realmente muito bom - sensível e profundo sem ser melodramático.

Então hoje quando vi o filme no MakingOff me lembrei da minha mãe (já falecida) e do seu mundo fantasias.

Foi um retorno ao passado que muito me emocionou. A lembrança deste legado de belas ilusões é um bem incomensurável que eleva a alma e nos remete ao sonho.

Hoje eu e minhas irmãs somos fanáticos por cinema e devemos este estigma a nossa criação. E esta ferida é uma marca formidável que nos diverte e faz crescer.

Thansk mom and dad.

Fragmentos Rodrigueanos

2008-09-07T19:02:00.000-07:00

Nelson Rodrigues é um velhaco, tem a capacidade de ludibriar, de enganar. Aqueles que se aproximam de seus textos correm sérios riscos de errar o caminho, virar tudo de cabeça pra baixo, sair fora da casa e perder completamente o rumo.

Já assisti diversas montagens de seus textos e devo dizer que já vi de tudo. Desde montagens absurdamente ridículas (tipo uma de “Álbum de Família” levada no palco da Terreira da Tribo nos anos 80´s), coisas pretensiosas que perderam o caminho (uma de “A senhora dos afogados” de um grupo de Porto Alegre há muitos anos ) até coisas boas, muito boas e ótimas em montagens de “Toda nudez será castigada”, “Beijo no Asfalto”, “A falecida”, “Dorotéia”, “Meu destino é pecar” (uma adaptação) e outras ( com grupos do Rio e São Paulo).

E especialmente uma realmente sublime, que vi no RJ, chamada “A vida como ela é” que apresentava ipsis litteris alguns contos do bruxo. Inesquecível.

Então não foi sem desconfiança que fui ver uma outra adaptação de alguns contos de “A vida como ela é” , batizada como “Fragmentos Rodrigueanos” apresentada pelo grupo “Cia de atores independentes”, de Gravataí. As adaptações dos textos foram executadas por uma colega do Curso de Especialização em Literatura Brasileira, a Anne. E foi ela quem nos convidou para a noite de estréia – aliás, diga-se de passagem, uma noite tenebrosa pois o frio, a chuva, o engarrafamento e o meu desconhecimento do caminho transformou nossa jornada até o Teatro do Sesc em Gravataí numa verdadeira Odisséia. Mas tudo bem, Nelson vale tudo e chegamos lá.

O saguão do teatro estava lotado. O evento, que pelo que entendi foi patrocinado em grande parte pela prefeitura, parecia ter um caráter mais social do que cultural, pois o local estava praticamente tomado por adolescentes convidados que, na minha impressão elitista, pareciam nunca ter pisado antes nos tapetes sagrados de um teatro.

Tudo bem, as portas da platéia abriram e nos acomodamos. Enquanto a função não começava, olhávamos para grande parte daquele público e imaginávamos se eles teriam condições de “entender” Nelson, se eles “se comportariam”, se teriam “nível” para perceber o texto. Sim, uma coisa bem elitista e pedante da nossa parte, pessoas “cultas e esclarecidas”. Além do mais também pensava comigo mesmo : que tipo de adaptação foi feita? Que liberdades tomaram? Será que vão assassinar o texto do Nelson com uma montagem ridícula, ou através de licenças absurdas, ou através de cacos grotescos, etc, etc ?

Mas vamos ter fé, irmãos! Vamos lá.

Depois de um atraso perfeitamente aceitável e depois do locutor reiterar “desliguem seus celulares” – o que, no meu entender, confirmava minhas suspeitas contra o publico sui-generis - as luzes se apagaram e a peça (me recuso a usar a palavra “espetáculo” para qualquer coisa que vejo num palco ) começou.

Um ator entra e senta-se diante de uma máquina de escrever. Obviamente representando o Nelson no seu ambiente de criação. Ele começa a teclar um texto, outros atores surgem e o primeiro conto aparece.

Se não me engano (estou sem o programa) foi “O casal de três”, uma obra-prima. Aquela história da felicidade conjugal gerada através do amante da esposa. Foi o pontapé no game da noite. E devo dizer que o bate bola começou muito, mas muito bem. O clima, o tom, a ambientação, o texto, os atores começaram a dar o colorido da partida. De um lado um grupo teatral com as mãos cheias de possibilidades e do outro uma platéia a ser conquistada.

E não é que a tal da – para usar uma expressão ridícula – “magia do teatro” começou a fazer efeito? O publico logo começou a reagir no clima da peça. O grotesco dos personagens, o deboche, o sarcasmo, o trágico e o ridículo que se apresentou logo neste primeiro conto – ou seja uma geral no universo do Nelson – encontrou eco na platéia e o aplauso surgiu espontâneo no final. O bate bola estava apenas começando.

O segundo conto –outra obra prima – foi “Uma mulher honesta”. Simplesmente brilhante para dizer o mínimo. Glau Barros encarna a tal honesta no tom patético, tragicômico que a personagem exige. Não a conhecia e me apaixonei. O publico delira e novo gol é marcado.

O terceiro, “Os noivos”, pegou forte na tragédia. Aqui a coisa é mais sinistra, mais down. O cena final chocou os desavisados. Excelente.

As luzes acendem para o intervalo. Eu só sorria, minha cara estava no chão. Tirando alguns problemas de iluminação, tudo estava funcionando : cenário, texto, direção, atores, marcação, expressão corporal, enfim, tudo integrado num conjunto de evidentes qualidades. O que eu estava assistindo até agora era uma montagem de nível absolutamente profissional, séria, dentro de uma perspectiva, de uma visão totalmente coerente com o universo rodrigueano.

A retorno é com “O grande viúvo”. Um cortejo fúnebre surge no meio do publico. A carga de dramaticidade é absurda e o povo dá gargalhadas com dramalhão encenado. Realmente ótimo. Guilherme Ferrêra abusa e faz o viúvo trafegar da tragédia a comédia de forma exemplar.

Em seguida vem “Despeito”, outra maravilha. Aqui o tom é quase que totalmente dramático. Marlise Damine está impecável na pele da esposa enlouquecida para pular a cerca. Outra que chocou o povo.

Para o final ficou um dos meus preferidos : “Delicado”.Juliano Bitencourt arrebenta no papel do garoto suicida. Talvez tenha sido esta a que mais incomodou a galera, não sei. A escolha deste conto para encerrar a encenação é precisa e mostra a sensibilidade e ousadia do diretor.

A cena final mostra a volta do Nelson ao palco com sua máquina de escrever. Neste quadro estava retratado o escritor, seu universo, sua mente, suas histórias, seus fantasmas, seus personagens, seu discurso, enfim sua obra, sua vida. Repetindo (não aguento mais esta palavra) : perfeito.

O problema é que não pude ver muito bem o que estava rolando no palco pois meus olhos estavam marejados (quer expressão mais ridícula?). Sim, admito, chorei. Chorei de emoção, de felicidade por ter podido estar naquele teatro, naquela noite, assistindo aquela peça.O êxito da cultura, da persistência, da coragem, da seriedade e do talento acabaram comigo.

O aplauso em pé não teve nada de demagógico ou falso, foi apenas trilhar o caminho que meu coração e mente tinham aberto.

E o resto do publico acompanhou e devolveu ao palco todos os gols marcados até então. Neste momento o triunfo do empate descaracterizou o jogo e configurou a força da arte.

Enfim, o que posso mais dizer a não ser que foi uma experiência e um aprendizado inesquecíveis? A experiência de ter visto uma das melhores montagens de Nelson já encenadas no Brasil. O aprendizado de saber que a arrogância, o pré-julgamento do intelectualóide de botequim (eu), daquele que se acha (eu, nem tanto) , é pernicioso e redutivo.

Ainda bem que a arte – quando bem feita, é claro – é mais forte e se encarrega de colocar as coisas nos seus devidos lugares.

Todo o grupo está de parabéns (citei alguns atores, mas todos estão ótimos). O diretor Paulo Adriane demonstra traquejo e sabedoria.

E a Anne, é claro, merece um beijo especial. Talentosíssima adaptação, guria !

Família

2008-07-11T07:02:00.000-07:00

Voltávamos de uma festa num sábado a noite. No carro, eu, meu companheiro, a Cris e o Leonardo (colegas do curso de Literatura). Não sei porque cargas dágua surgiu o assunto “família”. Eu não estava prestando atenção, mas eis que o Leonardo me sai com uma pérola. Refletindo sobre a relação e identificação com sua família ele disse algo do tipo : “Se eu conhecesse estas pessoas no dia a dia, jamais teria relações com elas; elas não tem nada a ver comigo”. Levei um choque, saí do meu torpor alcoólico. Nunca tinha pensado assim a respeito da minha própria família. Me peguei a pensar : será que se eu não tivesse os laços sanguíneos pesando, me interessaria por minhas irmãs, sobrinhos, sobrinhas, mãe, pai, etc ? Será que eles me atrairiam? Gostaria de desenvolver uma relação com eles? Identificaria neles algo que motiva meu espírito e intelecto? Por exemplo, se eu conversásse com uma das minhas irmãs num evento qualquer, gostaria de reencontrá-la? Eis uma questão sui generis.

Hoje, dentro da construção histórico emocional que ergui junto aos familiares, não me vejo afastado deles. Temos uma relação que se pode dizer, muito boa. Temos vários links emocionais, culturais e interesses muito claros (naturalmente, em maior ou menor grau dentro das diferenças e individualidades de cada um). Porém não deixa de ser curiosa a idéia de se perguntar que tipo de relação eu teria (ou não) com estas pessoas se não fossemos parentes. Que atrativos teríamos mutuamente ? Teríamos algum? Olhando friamente o cenário diria que sim, que poderíamos descobrir estes atrativos e desenvolver, digamos, um relacionamento social. O que pode se questionar é até que ponto este relacionamento iria. Desembocaria numa grande amizade ou não?

Teatro - Ensina-me a viver

2008-07-02T09:05:00.000-07:00

Esta peça foi especialmente escolhida para a comemoração dos 150 anos do Teatro São Pedro de Porto Alegre. Justa escolha pois reúne vários elementos de celebração da arte. Primeiro é baseada no cultuado filme homonimo de 1971, dirigido por Hal Ashby, que marcou época por sua transgressão e por apresentar uma das mais bizarras histórias de amor do século passado (Harold and Maude). Depois, por fazer uma bela celebração do teatro. Num determinado momento Maude diz que tudo o que ocorre no teatro é efêmero, dura o momento do olhar e da emoção, não se repete jamais. Cada sessão é diferente da outra. Isto é uma grande verdade e traduz a conhecida magia teatral. Tudo acontece no momento-já e quem pisca, perde. Não se poderia escolher melhor discurso para os 150 anos do velho Pedro.

A montagem é ótima, os atores são espetaculares. Ilana Kaplan está engraçadíssima como a mãe dondoca. Arlindo Lopes detona como o sequelado Harold. Fernada de Freitas e Augusto Madeira dão um show nos diversos personagens que encarnam. E, óbvio, Gloria Menezes merece todas as honras. Fantástica. Há muitos anos vi “Navalha na Carne” com ela e fiquei impressionado. Hoje volto a vê-la e tenho a dizer que, apesar das plásticas, continua uma grande atriz. Realmente merece respeito.

Enfim, uma peça emocionante para derramar lágrimas mesmo. Saí lavado.

Filme - Lady Chatterley

2008-06-15T06:23:00.000-07:00

Eu sempre tive dificuldade de entender o que é erotismo. Sensualidade eu sei, pornografia também, mas erotismo me é nebuloso, algo difícil de identificar. Tipo, seria aquilo que excita sem ser explícito? .. mas para mim isto poderia ser sensual. Ou seria algo mais picante que o sensual, mas que não chega ao explícito? .. pode ser, de repente é um entendimento. De qualquer forma para mim é, repito, difícil identificar. “Era”, quero dizer, pois ao ver ontem “Lady Chatterlay” (uma adaptação de uma das versões do “Lady Chatterley's Lover,” de D.H. Lawrence, obra que ficou proibida na Inglaterra por 32 anos) dirigida pela Pascale Ferran, acho que finalmente pude entender o que é o erotismo. Em aproximadamente 168 minutos a conhecida história da aristocrata entediada e frustrada sexualmente Constance ( magistralmente interpretada pela Marina Hands, de As Invasões Bárbaras), que descobre o prazer nos braços do bruto empregado Parkin (Jean-Louis Coullo'ch, também excelente e transpirando sensualidade “da terra”), é apresentada de uma forma que eu só posso dizer como “erótica”. Sim pois sem chegar ao explícito o sexo é apresentado de uma forma realista e muito excitante. E olha que mesmo sem ser hetero eu fiquei, sem querer ser baixo, “entusiasmado” com as cenas de sexo do casal. O que contribui para isto é a forma como o envolvimento sexual é mostrado. Naquele ritmo “devagar, quase parando” dos filmes europeus cabeça, a construção do envolvimento dos protagonistas é revelada aos poucos tanto para eles quanto para nós. Nas primeiras trepadas eles ficam praticamente vestidos, porém, à medida em que a intimidade deles cresce, o envolvimento cresce, os sentimentos e os corpos vão se desnudando entre eles e para nós. É uma viagem lenta para a descoberta de ambos, tanto num sentido individual quanto no encontro com o outro. Para isto contribui muito a mão da diretora que dá, digamos, um toque feminino no filme – o que só engrandece o conjunto. Claro que a história também tem um lado de conflito social, de classes, que é bem mostrado no filme. Algumas cenas e diálogos mostram isto de maneira magnífica. É um filme lento, mas que não cansa. O final pode frustrar algumas pessoas; a mim não. Vale a pena

Filme - O Hospedeiro (Bong Joon-ho – 2006)

2008-06-04T06:48:00.000-07:00

Um filme de terror ? Uma comédia? Uma sátira política? Um drama familiar? Um filme-desastre? Um filme ecológico ? Um filme trash de monstro?.. Como definir “O hospedeiro” , filme coreado de 2006 ? Resposta : todas as opções anteriores. E a mistura de tudo isto resulta numa obra absolutamente original.

Claro que fica meio difícil para o espectador médio acompanhar as mudanças de tom que ocorrem durante todo o filme. Determinados momentos são de suspense puro, outros são hilarios, outros dramáticos, outros de crítica social e política e assim por diante. A cada mudança de foco somos obrigados mudar nossa emoção, nossa perspectiva, nosso pensamento. Se não estivermos a fim de fazer este jogo não poderemos apreciar o que estamos vendo.

Particularmente gostei das cenas onde os americanos aparecem.. Eles são retratados na sua arrogância de poder científico, militar e intervecionista planetário. Já os coreanos não mostrados inseridos numa sociedade bagunçada, despreparada e interesseira. E permeando tudo isto tem a história da família –um tanto fora da casa- que luta para recuperar a garotinha sequestrada pela criatura do lago.. Esta família realiza sua jornada a trancos e barrancos e não desiste da busca em nenhum momento apesar de ser perseguida pelo governo, pela polícia e pelos cientistas. Isto sem falar das porradas que leva nos enfrentamentos com o monstro. Isto é que é ter fé. Muito bom.

http://pphp.uol.com.br/tropico/html/textos/2870,1.shl

Filme - Plata Queimada (Marcelo Piñeyro – 2000)

2008-06-02T08:05:00.000-07:00

Já tinha lido o livro do Ricardo Piglia (no Brasil chamou-se “Dinheiro queimado”) e fiquei surpreso com o filme. Baseado em fatos reais ocorridos em 1965 no cone sul, Plata Queimada conta a história onde um bando assalta um carro-forte em Buenos Aires, mata algumas pessoas, e acaba fugindo para Montevideo.

O que me surpreendeu no filme foi o foco mais em cima da paixão louca (literalmente) dos “gêmeos” Angel e Nenê do que dos fatos em si. O livro explora mais todo o universo em que história ocorreu e a relação dos dois, apesar de também ser fundamental à narrativa, não é tão explorada como no filme. O filme é ótimo.

Os atores Eduardo Noriega (Angel), Leonardo Sbaraglia (Nenê), Pablo Echarri (Cuervo) e Leticia Brédice (Giselle) matam a pau. Fiquei imaginando que atores brasileiros teriam condições de unir beleza e força de talento iguais aos dos argentinos do filme. Achei dificil. Talvez o Santoro pudesse fazer um dos papéis e olhe lá.

Link para mais informações do filme

http://www.webcine.com.br/filmessi/plataque.htm

Livro : Grande homem mais ou menos (Luis Pimentel)

2008-06-02T07:57:00.001-07:00

Sei que o que vou afirmar vai soar como uma heresia para muitos, mas não sou um apreciador ativo de livro de contos. Gosto, é claro, e reconheço que já me deleitei muito com obras do Nelson, do Fonseca, do Guimarães, da Monique Revillion, etc. Porém, no geral, este tipo de livro não me atrai muito.

Então porque comprei este livro do Luis Pimentel? Pelas críticas e pelos premios recebidos por vários dos contos publicados neste livro. Já encontrei muito coisa boa a partir deste tipo de indicação (prêmios e críticas) e é um dos meios que busco para selecionar o que comprar. Foi o que fiz com “Grande homem mais ou menos”. Comprei no escuro, li. O que achei ? - primeiro, não achei tudo aquilo que tinha lido nas críticas; segundo, o nível dos contos é bem variável, vão do bom ao piegas facilmente; terceiro, a originalidade não é o forte; temas óbvios como marginalidade e loucura estão presentes como já era de se esperar. Ou seja, nada tanto assim (como diria o Kid Abelha).

Porém alguns contos realmente são ótimos, tipo o do cachorro atropelado e o da viagem do filho. No mais achei bem mais ou menos. Para quem curte contos de repente o livro possa impressionar muito mais do que a mim. Vai do gosto do freguês.

http://www.planetanews.com/produto/L/278375/grande-homem-mais-ou-menos-luis-pimentel.html

Filme – A sangue frio (Richard Brooks – 1967)

2008-06-02T07:42:00.000-07:00

Um soco na cara – e bem feito para mim. Assim pode ser definido este filme.

Então eu estava em casa e resolvi assistir esta adaptação do clássico do Capote realizada em 1967 que baixei da Internet. O que ? .. um filme com mais de quarenta anos retratando o brutal assassinato da família Clutter pela dupla Richard "Dick" Eugene Hickock (numa grande intepretação do Scott Wilson) e Perry Edward Smith (intepretado pelo Robert Blake – o famoso “Baretta”)? Com certeza, pensei comigo mesmo, a adaptação deve ser bem light pois uma história porrada como esta não seria retratada de forma “densa” em um filme jurássico. E foi o que comprovei. Aliás comecei a achar ridículo quando logo surge o primeiro devaneio do Perry Smith (intepretado pelo Robert Blake – o famoso “Baretta”), quando ele se imagina um astro da música. E eu pensei: que bobagem, meu Deus. Depois o filme encaminha-se para os eventos dos assassinatos e eu pensei : não vão mostrar nada pois o filme é “antigo”. Não deu outra. Um salto da noite dos assassinatos para o dia seguinte resumiu o crime. E o filme segue, por um lado mostrando a investigação policial e por outro as andanças dos criminosos antes da captura (igual ao livro).

Mas hei que comecei a me sentir angustiado pois o filme vai entrando cada vez mais na mente dos assassinos e os devaneios de um e de outro começam a dar outro tom à narrativa. De cínico passei a curioso e daí a perturbado. E o filme vai num crescendo de sufoco. E para meu completo terror, já um tanto perto do final, ocorre um flashback que retoma a noite do crime. Caiu minha cara, mas eu já estava preparado para o pior. E foi o que aconteceu. As assassinatos são mostrados de uma forma que eu diria chocante até para os padrões de hoje. Nada de sangue espirrando e coisas do tipo. O que é mostrado, de forma calma e fria, é a reação de desamparao e horror das vítimas (especialmente a garota). A sequência é angustiante, para dizer o mínimo.

Depois, para nova surpresa, aparece um personagem representando o Capote que passa a acompanhar e a comentar o processo da condenação criminal – também igual ao livro. Seguem-se os acontecimentos no corredor da morte e o enforcamento de ambos. Aliás a cena do enforcamento do Perry Smith é nova porrada – tem a ver com traumas com o pai. Chocante. Um baita filme.

Fofocas :

Os produtores queriam Paul Newman e Steve McQueen para os papéis principais. Ambos recusaram.
Robert Blake anos depois foi acusado de assassinar sua esposa. Foi julgado e inocentado.

Filme – Old Joy (Kelly Reichard - EUA, 2006)

2008-05-29T17:26:00.000-07:00

O que dizer deste filme? .. A história é de uma banalidade ridícula – resumindo : dois amigos vão acampar, e só. Acontece alguma coisa “emocionante” ? Não. Existe algum conflito? Não. Existe alguma ação? Definitivamente não. O que temos então : muitas imagens, pouca conversa (sendo que estas poucas podem ser qualificadas como“ banais”), lentidão – tudo muito devagar naquela linha de “filme para dormir”. Porém, porque alguma coisa me pregou à tela? Porque fiquei assistindo meio abobado, meio chapado até o final? E porque um filme com “estas qualidades” ficou ecoando na minha cabeça ao terminar de forma totalmente aberta? Não sei e nem quero explicar. Anyway, o que ficou para mim é que Old Joy mostra, de uma maneira muito delicada, as vias e os desvios da vida, a tentativa do resgate da inocência, a tentativa do resgate das emoções, a tentativa de retorno a algo deixado pelo caminho. O “clímax” (se é que se pode encontrar algo deste tipo num filme onde nada acontece) na banheira natural é de uma plasticidade magnífica. Ali se revela alguma coisa? Se explica alguma coisa? Talvez para o espectador afoito por identificar algum motivo para a ação (ou falta de) dos personagens, alí está o que o filme quer contar. Não acredito nisto e acho que é sem dúvida alguma de uma burrice atroz resumir o filme a uma história gay mal resolvida. Para mim o filme é amplo, é universal naquilo que nos remete à perda daqueles belos sentimentos que faziam parte da nossa felicidade e que acreditávamos que estariam para sempre conosco.

http://www.revistacinetica.com.br/oldjoy.htm

Livro – Decima Terceira História (Diane Setterfield)

2008-05-29T15:23:00.000-07:00

Um livro com todos os elementos góticos (loucura, obsessão, mansões, segredos, fantasmas, climas, governantas, etc). Mas estes elementos não funcionariam por sí só se não houvesse uma história boa para contar. Neste caso a história é muito boa. O interessante é que eu tava adorando o livro, mas lá pela metade percebi que a autora se perdeu completamente (um personagem chave muda da água pro vinho sem explicação nenhuma). Fiquei decepcionado pela inaceitável bola fora, mas como já tava engatado continuei. Eis porém que a esperta da Diane ao revelar o “segredo” simplesmente explica de forma surpreendente o que eu (e todos os leitores com certeza) não tinha entendido. Meu queixo caiu. Tá prometida uma versão para o cinema, adaptada pelo Christopher Hampton, o carinha que ganhou um Oscar pelo roteiro do Ligações Perigosas.

http://www.revistainonline.com.br/ler_noticia_cultura.asp?secao=19&noticia=2631

http://www.relativa.com.br/livros_template.asp?Codigo_Produto=80845#200

Sinopse tirada da Internet :

A décima terceira história contém os três ingredientes essenciais a uma história clássica - enredo forte, exploração original de um relacionamento apaixonado e fora do comum (uma sinfonia de irmãos e gêmeos) e uma narradora cuja busca incansável da verdade é sedutora. Uma heroína improvável, sem filhos, eternamente ligada à literatura - uma paixão absoluta pelos livros permeia a trama. Assim como um ligeiro senso de implausibilidade e de esqueletos dentro de armários, ansiando por libertação. A escritora Vida Winter passou quase seis décadas cuidadosamente arquitetando respostas para a imprensa. Iludir jornalistas e admiradores acerca de sua origem, afastá-los de seu passado enigmático - tão enigmático quanto sua primeira obra, intitulada Treze contos de mudança e desespero, mas que só continha 12 - é como uma segunda natureza. Porém, tudo isto está prestes a mudar quando Margaret Lea, biógrafa amadora, recebe uma carta da famosa autora convidando-a a redigir suas memórias. Pela primeira vez, Vida Winter, reclusa e doente, vai contar a verdade. Uma verdade com certo quê de Irmãs Brontë - uma casa isolada em prados enevoados, gêmeos com sua própria linguagem, governantas sisudas. Uma família atormentada por segredos e cicatrizes. Mas poderá Margaret, acostumada a cuidar dos livros no velho antiquário do pai, confiar totalmente em Vida? E terá sido eleita depositária das confidências por mero acaso?

Filme - Tarnation

2008-05-29T15:09:00.000-07:00

Sabe aqueles filmes que você acaba de assistir e fica meio fora da casinha ? Este é o meu caso com o Tarnation.

O filme é sincero ou hipócrita? Uma tragédia explícita ou uma ego-trip do diretor ?... neste caso, Jonathan Caouette, um carinha auto-denominado “cineasta underground”.

O filme pode ser definido como um “auto-documentário” já que praticamente todas as imagens são fotos ou vídeos caseiros. Mas o que leva alguém a lançar ao público as mazelas de uma família com doença mental ? – a avó e a mãe Renee seriam esquizofrênicas. Na adolescência Renee passou por tratamento de choque duas vezes por semana durante dois anos. Sua história é de arrepiar.

E o menino Jonathan foi criado sem o pai, viu a mãe ser estuprada, passou por alguns lares adotivos antes de ser definitivamente adotado pelos avós. Como resultado de tudo isto o diretor se coloca como uma “persona angustiada” , fruto desta família louca. E que persona! .. Vídeos mostram Jonathan aos onze anos interpretando uma fulana que apanha do marido e em outro, uma drogada. Um prodigio de precocidade.

Nesta necessidade de se mostrar (ou seria mostrar sua possível doença?) , o diretor / ator bombardeia o publico com uma “performance over” que pode soar totalmente fake - ou real dependendo do ponto de vista. A mim soou mais fake que sincera. Isto falando dele, pois se olharmos para o caso de Renee algumas imagens são impressionantes, principalmente quando a mostra, já ao final, quase que totalmente débil.

Uma cena me incomodou muito : aquela onde Jonathan confronta seu avô questionando se os abusos atribuídos a ele pela sua mãe são verdadeiros ou não. Me chocou tanto a agressividade do cineasta quanto a fragilidade do velhinho acuado.

Produzido por Gus Van Sant e James Camerom Mitchel (o imortal Hedwig), Tarnation é da linha dos chamados “filmes polêmicos e que devem ser vistos. A trilha sonora é fantástica.

http://www.contracampo.com.br/64/tarnationruy.htm

http://www.cinereporter.com.br/scripts/monta_noticia.asp?nid=1768

Livro - Barcarola / A morte sem charmes nem disfarces

2007-09-20T06:36:00.000-07:00

Barcarola

“Chegara a sua vez e o homem aniquilado aprendeu muito cedo a duras e tristes penas e com freqüência envenenado pelo inconformismo e pela revolta que a enfermidade letal seguiria cegamente o seu fatídico curso como se estivesse e de fato se encontrava submissa a um rígido roteiro imune a qualquer forma de improviso ou alterações até cumprir o minguado prazo de seis meses porque esta era o tempo exíguo e mesquinho a margear-lhe a vida que agora se precipitava em desabalada carreira e em vertiginoso parafuso na direção do fim.

Chegara a sua vez”

Assim, direto sem vírgulas e com pouca pontuação é o livro “Barcarola – a morte sem charmes nem disfarces” do Pastor Jonas Rezende.

Em Barcarola acompanhamos os seis últimos meses de vida do protagonista. No início ele recebe a fatídica notícia do médico, recusa-se a morrer e parte em busca de um milagre com rezas, ritos, promessas de cura etc. Depois com a doença já avançando, ele se interna num hospital para cercar-se dos melhores cuidados da medicina que lhe prometem uma morte digna e sem (muita) dor.

Seu corpo então começa a definhar, a encolher-se, a corroer-se. Ele fica dependente para tudo, desde comer, tomar banho, até de alguém que limpe sua merda. Porém sua mente cada vez mais alerta, entra num turbilhão de ódio, revolta, questionamentos, lembranças, arrependimentos, reflexões, pedidos de socorro, de colo, de entendimentos, de comunicação (sem muito sucesso).

É claro, até mesmo porque o tema já espanta, o livro não é de leitura fácil. Com alguns lances geniais e outros ridículos de tão piegas a leitura atrai e cansa muito em determinados trechos. Eu, que não sou muito poético, me incomodei com o tom lírico de boa parte do livro. Depois acabei relaxando e busquei entender tal tom a partir da cabeça do moribundo.

Porem não aceitei bem as divagações sociais, políticas, ecológicas, etc, nas quais ele entra e que parecem não ter nada a ver com o objetivo da história.

Mas entre trancos e barrancos a leitura avança sempre com cuidado redobrado pois um texto sem pontuação exige atenção.

Uma passagem genial é do seu último orgasmo – realmente um achado de criatividade numa cena que mistura atração e repulsa para quem lê. Bati palmas. Mas aqui Jonas, talvez achando que os leitores ficariam muito chocados, extende-se numa justificativa desnecessária como que necessitando afirmar a nobreza e a pureza do acontecido.

Este é um dos pecados do livro, a necessidade meio obsessiva de explicar e comentar algumas idéias como se houvesse uma motivação imperiosa de deixar tudo muito claro e evitar algum julgamento ou entendimento errado.

Porém, como a obra lida com o mistério da morte, o leitor avança até mesmo para ver como o autor vai tratar o momento culminante.

E como isto acontece?

Bem, eu diria que Jonas, por ser um pastor, tende a dar uma visão mais “almática” (sic) da morte. Não uma coisa cristã tradicional com anjos cantando (se bem que rola um som) e escadarias para o céu, mas uma espécie de transfiguração, de desdobramento de entendimento, de aprendizado, de aceitação.

Um retorno ao útero, ao lar primordial (o da origem, o do coração) – ou algum outro local que combine segurança, amor e felicidade.

É uma solução fácil e adequada às expectativas do leitor médio? Tipo, querendo dar um alívio para quem acompanhou toda a tragédia do protagonista até ali e precisa voltar a respirar?

Ou seria melhor ele terminar com a extinção da consciência, do pensamento? ... com o aniquilamento da vida pura e simplesmente, numa visão existencialista, direta e crua ?

De qualquer forma achei no livro uma expressão que define bem meu sentimento frente ao inevitável

“... esta misteriosa e dolorida saudade que começo a sentir de mim mesmo...”

Porto Alegre em Cena - Madame Curie

2007-09-20T05:20:00.000-07:00

Madame Curie

O que dizer desta peça? Eu não queria ver – achei que não merecia um monólogo em espanhol sobre a cientista descobridora do polônio e do rádio – mas acabei sendo convencido pelo meu companheiro. Só posso resumir a sensação final em uma palavra : emoção.

A peça inicia absolutamente descarnada : sem cenário, sem palco, sem iluminação. Apenas cadeiras numa sala. Nidia Telles entra e se apresenta como uma velha jornalista que ficou amiga íntima de Madame Curie quando esta lhe concedeu uma entrevista. E começa a se lembrar desta relação, a contar sobre a vida da cientista. Assim, simples. Mas que simplicidade ! Nidia é magnífica. Com uma riqueza de recursos gestuais, vocais, corporais ela vai contaminando a todos com sua atuação soberba.

A peça avança e somos convidados a caminhar com ela por dentro da Casa Rocco, acompanhando a ação em outras salas. Em um determinado momento – realmente impressionante – ela despe a jornalista (sempre alegre e comunicativa) e encarna a Madame Curie (uma pessoa marcada pela máscara do cientificismo, da rigidez) e dá voz direta à cientista. O publico perde o fôlego.

Depois volta a assumir a jornalista e a peça parte para o final dentro de um laboratório. O final é belíssimo, quando a jornalista lê um pedaço do discurso do Pierre Curie quando, juntamente com Marie Curie e Henri Becquerel., ganhou o Nobel de Física em 1903.

O texto questiona se a curiosidade, a investigação do homem sobre os mistérios da natureza é correto, qual o preço que a natureza cobra e se os resultados realmente são válidos. Fantástico.

Porto Alegre em Cena - Toda nudez será castigada

2007-09-20T05:18:00.000-07:00

Toda nudez

Nelson Rodrigues é gênio. Não escondo que amo quase tudo dele. “Toda nudez” não é exceção, Clássico. Já tinha visto outra versão em um Porto Alegre há alguns anos com a Leona Cavalli fazendo a Geni. Ótima. Mas tenho que tirar o chapéu para a Patrícia Selonk. Realmente magnífica como a Geni nesta montagem do grupo Armazém Cia. de Teatro. Também Thales Coutinho está fenomenal com seu Herculano. O resto do elenco não fica muito atrás. A iluminação é absurda de perfeita. O cenário presta-se a jogos cênicos fantásticos. Tudo perfeito. Obra prima.

Porto Alegre em Cena - Hoje é dia do Amor

2007-09-16T05:54:00.000-07:00

Hoje é dia do amor

"Master, eu tô com sede !... vem aqui e mija na minha boca !".

Esta frase gritada pelo garoto de programa, nú e acorrentado a uma cruz é mais uma das pérolas oferecida ao público na peça "Hoje é dia do amor" de João Silvério Trevisan o qual, por sinal, estava presente na apresentação ontem a noite.

João Silvério sem dúvida é um ícone gay brasileiro, autor do fundamental "Devassos no Paraíso" e outros. Um nome a ser respeitado sempre. Mas é de se perguntar o que ele quer dizer com o texto desta peça. Para mim o intuito é chocar pura e simplesmente. E para isto utiliza os recursos mais surrados, clichês, o óbvio. Senão vejamos : tortura, sexo, sadomasoquismo, morte, culpa, submissão, abandono, "depravação", drogas, AIDS, submundo gay e outras "bizarrices", tudo regado com muito discurso bíblico, símbolos religiosos, muito Jesus e muito Deus.

Ora, qualquer autor de fundo de quintal sabe que se quiser causar polêmica é só misturar alguns destes ingredientes e está feita a festa, a qual, as vezes, pode ter ótimos resultados como um clipe (Like a Prayer - Madonna), um filme (Teorema - Pasolini), artes plásticas (fotos - Robert Mapplethorpe), etc.

Porém em "Hoje é dia do amor" esta mistura ao invés de chocar soa pífia, vazia. Começando com alguns momentos de lucidez, a partir de certo momento o texto embarca no caminho para o nada. O final é absurdo e não fecha com o que foi visto anteriormente.

De qualquer forma, plasticamente o espetáculo é perfeito. Gustavo Haddad realiza um tour-de-force impressionante. Nú o tempo todo, com as mãos amarradas e ajoelhado, contorce-se sem parar mostrando um fantástico domínio corporal tudo acompanhado por uma impecável emissão vocal.

O cenário é simples e muito bem resolvido. Me lembrou as pinturas da Capela Sistina (o que é óbvio). Iluminação e trilha sonora ótimas.

Baquiático

Cavalo de Guerra

Filme - Priest

O filme é tri bom (os confessionários automáticos são geniais), com um elenco ótimo, especialmente a participação em papel pequeno - mas fundamental - do Stephen Moyer, o super vampiro Bill Compton, da série “True Blood”.

A ação é ininterrupta, a direção de arte é fantástica, a maquiagem expressiva (os “Familiares” parecem clones do Marilyn Manson), enfim diversão pura.

Que venha logo a sequencia.

Cotação : ótimo

Link IMDB

Filme - Tirza

Filme - Sobrenatural

Livro - 3096 Dias / Natascha Kampusch

Pequena Abelha - Chris Cleave

Filme - O primeiro que disse

Bethania e as Palavras

A Odisseia de Homero (gato cego) - Gwen Cooper

Edney Silvestre - Se eu fechar os olhos agora

Livro Retrato de um Viciado Quando Jovem ( Bill Clegg)

Livro - Eu mato

Livro - Ricky Martin - EU

The Joneses (Amor por encomenda)

Livro : A Vida Imortal de Henrietta Lacks

No rastro da imortalidade

It on It

O desaparecimento de Alice Creed

Vincere

O livro dos Insultos - H. L. Mencken

Confie em mim - Harlan Coben

A invenção da Mentira e O Escritor Fantasma

A Origem - Inception

Clube das Gordas

Doris Day - A Virgem Platinada

Glee - Super Série

Qual é a tua obra ?

Negro Amor - Gal Costa

1973 - James Blunt ( Here we go again !!)

Toy Story 3

Waka Waka

Eu e Cida Moreira

Slumdog Millionaire

A mulher sem cabeça

Boas Festas deprê

Maior, Mais Forte e Mais Rápido

Jornal da Record - Bando de filhos da puta

“Amargo Despertar" - (Una Breve Vacanza)

Fragmentos Rodrigueanos

Família

Teatro - Ensina-me a viver

Filme - Lady Chatterley

Filme - O Hospedeiro (Bong Joon-ho – 2006)

Filme - Plata Queimada (Marcelo Piñeyro – 2000)

Livro : Grande homem mais ou menos (Luis Pimentel)

Filme – A sangue frio (Richard Brooks – 1967)

Filme – Old Joy (Kelly Reichard - EUA, 2006)

Livro – Decima Terceira História (Diane Setterfield)

Filme - Tarnation

Livro - Barcarola / A morte sem charmes nem disfarces

Porto Alegre em Cena - Madame Curie

Porto Alegre em Cena - Toda nudez será castigada

Porto Alegre em Cena - Hoje é dia do Amor

No rastro da imo rtalidade